橘·柑：梁铨·吴杉双人展

同生于南方的橘和柑，皆甘之于口，但细味略不同，展览便以此两种水果之名，借喻两位艺术家在共通的审美范畴里，所呈现出的不同的语言和感觉气息。

梁铨的创作源图大抵来源于随处可见的生活场景，自己对某一时刻的回忆，以及现实世界的投射和提炼，作品语言上大概有三个方向：1-喝茶时留下的茶渍入画；2-从现实中提炼出来的几何造型拼贴；3-以上两者相结合的综合媒介。反复和拼贴，是梁铨用具体的“真实性”去无限接近“空”的一种表达，正如他自己对这种“空”的描述：我在如地毯般的草坪中，选了一株草，我盯着它看了半分钟，然后将视线移开，仅仅一会，我已经无法从这一片绿色中再次将它辨认出来——世界是细致而真实的，看起来所有事物都微不足道。

吴杉从一开始就使用大漆这种传统气息浓厚的材料，但是他并未因此陷入常见的东方美学套路中去，大漆作为一种材料，对他而言就是一种材料：1-大漆重制作程序；2-大漆很精确；3-大漆一旦成型便很稳定。面对这种材料特性，吴杉非常克制和严谨地将“线”融入进去，让大漆将“线”托起来，在这个过程中，“线”变得越来越克制和纤细，当“线”走到退无可退之处，那一处必然的轻的“真实”显现出来，我们便能随之进入到自由和空灵的审美世界。