层叠之肤

香港黄竹坑空间是当代唐人艺术中心在亚洲地区的第7个空间，亦为唐人艺术基金会的新址。空间总面积870平方米，集展厅、办公、综合用途、储藏功能为一体。届时黄竹坑空间将与中环 H Queen's空间同步推进，举办重要展览与项目，并与其他美术馆机构合作，为区域和国际上的艺术家提供灵活、多用途的艺术和文化交流平台。同时，唐人艺术基金会将继续开拓二级市场，并于新址延续其出色的艺术顾问业务。

黄竹坑拥有巨大潜力，作为香港艺术产业的第二大支柱，区域内有著先进艺术设施和优质文化氛围，吸引广大游客和艺术爱好者。香港政府也通过实施各项措施，如将香港艺术发展局的永久办公室迁至黄竹坑Landmark South，鼓励香港艺术界于未来的国际发展。

黄竹坑空间现荣幸邀请杨慢慢女士担任总监职务。杨慢慢1991年生于上海，毕业于苏富比艺术学院，拥有丰富的行业专业知识储备及艺术顾问经验。她将带领团队拓展与国际艺术家们的合作、策划展览。黄竹坑空间也正在组建全新团队，期待行业翘楚加入。

开馆群展“层叠之肤”由陆向怡策划，展出艺术家阿明·勃姆（Armin Boehm）、陈英杰、程起天霖、丁鸿丹、江上越（Etsu Egami）、贡坎（Gongkan）、高航、奥斯卡·古塞尔（Oska Gutheil）、黄冰洁、黄进曦、孔慧东、冷广敏、刘悠然、奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）、吴晶玉、禹国元（Woo Kukwon）、王茜瑶、谢玄玄、闫镜州、张皓言的三十余件绘画作品。

展览主题层叠之肤（Mille Cortex）取自德勒兹和加塔利的哲学理论千高原（Mille Plateaux）。近年活跃的绘画现象在更年轻化的一代人的艺术实践中，处处体现了寻求更新和逃逸的意图。本次展览主要聚焦于一种“有机的”绘画表达，试图将绘画更为激进地看作一种“皮肤学”（Cortexology）。

数字秩序让人类世界变得不再那么的可感，而当代绘画中的感性表达和繁星般的图像星丛，不妨被视为富有温度又表层的——皮肤。营养和症候都会滤水而浮，层叠于肤。层，是在绘画上进行的“增厚”，是层叠、是凝固、是扁平、是褶皱。年轻一代画家们向广泛的艺术史遗产致敬，这种致敬并非简单的缝合，而是对主体意义贡献出的新时代的游戏方式，是对当下时代的热切回应，形成了一种“主体的副本”。伽达默尔阐释过关于副本的原则：“游戏（作品）不一定是崇高的艺术品（sublime art），但游戏（规则）一定是艺术。”游戏往往比系统更具有艺术性，艺术质感亦是如此。“锯沉成薄片，末麝入新芽” （宋·刘克庄）式的，将寓意质感和材料厚度的表达在诗句中完美结合了起来，充满一种后现代-未来主义的先验结论。在漫长的人类文明长河中，不乏在原始和古老的情境下发现未来之物；反之在当下，亦常常不妨突变，体验到某种视觉上的虫洞旅行。文化基因和观看经验的层层叠叠，迷人之处也正在于此。

层与层之间不同的介质，相互流动和摇晃，连续不断地变化、交融和创造，对主题和风格、符号和语境、精神和技术等变量之间的节奏和边界进行新的处理和划分。阿明·勃姆、丁鸿丹、黄进曦、闫镜州、奇蒂·纳罗德、江上越以及刘悠然以现实生活为镜像，作品中错综复杂的碎片化表层反映了现代生活中裹挟我们的愉悦、裂痕或自省，并呈现日常生活中都要面对的“现实”所编织的多个层次。奥斯卡·古塞尔、谢玄玄、禹国元则更多的在现实与幻想之间穿梭与重组，在童真的表皮下撕开性别、权利、生死等诸多永恒议题。黄冰洁、吴晶玉、孔慧东的绘画牵引出极为浓烈的情绪感知，充满象征意味的画面在叙事性的构建中变得更加有弹性。张皓言、高航、冷广敏的绘画则围绕科幻、电子、技术展开思考，荧幕考古，数字原始主义等风格手段展现出他们对当下信息时代的敏锐，试图通过溯源媒介和考察图像历史的方式捕捉这些我们被塑造的划痕，像一剂嵌入时代靶心的催化剂。陈英杰、程起天霖、王茜瑶、贡坎的绘画则唤起了绘画中精神能量场域的神秘勾连，他们不论具象还是抽象，东方还是西方，底色仍是心灵的流转，催生出灵性与时空之间的无尽对话。