亚历山大·蒂内（Alexander Tinei）个展

日常中常见的微小事物通常是亚历山大·蒂内的作品灵感来源；随手可得的报纸、杂志、照片、 忧郁的记忆、友谊以及他所能感知的事物等都在他的创作中留下痕迹。对于蒂内非常欣赏的新古典主义大师卢卡斯·克兰克的致敬，他也通过自己所处的环境，根据自身的气场，延续了他对于前辈艺术家作品的探索和兴趣。自2013年开始，蒂内的作品逐渐出现黑暗的氛围，作品中也出现的大量拼贴元素，解构了他笔下的人物和风景；在近年作品中，随着颜色浮现，他笔下的人物依然呈现出一种与主流社会及文化的疏离与边缘感，画面中令人不安的能量仍然笼罩于观众的视野。

蒂内最新的作品着重探讨网络与隐私之间的边界，在这两种环境中，图像由于不同的边框，呈现出不同的结果。在每一件作品中，人物的身体都逐渐模糊，最终变成残缺不全，直至个体只能作为幽灵或被解体的形象；最后，只有脸部仍然可见，蓝色的纹理贯穿在他的作品中。通过对身体解构的这一过程，蒂内似乎重新回到自己生在苏联时代的童年，回到了现实中充斥了虚构及大众个性消失的时代。

亚历山大·蒂内现工作和生活在在匈牙利布达佩斯。被置于更广泛的东欧绘画运动中，作为新具象绘画的一部分，蒂内的绘画图像复杂而有层次，以阴郁气氛中的具象视觉语言为标志。其作品曾在世界范围内多次展出并参加重要展览，如德国雷根斯堡的文献展(2004)、保加利亚舒门的第二届国际当代艺术双年展(2006)、第五届布拉格双年展(2011)等。机构收藏包括萨奇画廊(伦敦)、Eileen S. Kaminksy Family 基金会(美国)、SØR Rusche Sammlung Oelde/Berlin(德国)等。