超越2003-2023

参展艺术家

大象无形

余友涵、查国钧、梁铨、周长江、

陈文骥、陈墙、孟禄丁、冯良鸿、丁乙、

黄渊青、李磊、张恩利、曲丰国、

周力、丁设、廖渊  

物我之境

郑在东、周春芽、孙良、井士剑、

方力钧、曾梵志、刘炜、罗荃木、

毛焰、尹朝阳、赵洋、王亚彬、

李继开、屠宏涛、陈彧君、石至莹、

孙逊、彭斯、刘唯艰、李青、曾杨  

意向转换

尚扬、王劼音、许钦松、沈勤、

刘庆和、张浩、张培成、刘建华、

李津、张羽、白明、武艺、

邬一名、王绍强、邬建安  

言外之意

王冬龄、邱振中、申凡、何赛邦、刘彦湖、

王天德、管怀宾、潘微、薛松、范勃、

邱志杰、孙晓枫、黑余 、洪丹

2023年5月6日至6月11日，明园集团将与明圆美术馆共同推出《超越BEYOND 2003-2023》明园艺术20年特展，并此彰见明园集团入沪30周年隆景，展览邀请了新世纪20年以来，最优秀的艺术家群体，探讨、研究各个年龄阶段不同的艺术个案，作为最具代表性的他们，如何影响我们的艺术感知，及艺术生态彼此互动转变，自是有非凡的价值和意义。文化现象与生命游感的双重交织，艺术家感知的时间区域与表达方式，那些连续变化着的思线幻化、汇集出个个时代的不同肖像，以及来自生命的、非物质领域的浮力与张力。

曾梵志在他的面具系列中深刻而简洁的捕捉住了都市化过程中，人们的生活、交往和存在方式发生的前所未有的变化。在他的面具系列中深刻而简洁地捕捉住了这一切。随着面具系列的深入，作品开始变得明亮，各种风景也开始出现在作品的背景中。在这些作品中幽默与焦虑两种截然相反的情绪交织着，而这些正是都市化生活所赋予我们体验的两极。2001年以来，曾梵志的创作更加强调绘画的直接性，而他用来传递这种直接性的语言则是画面中的“未完成感。”艺术家通过画面的未完成感、冲突感来唤起观众的本能、直觉的甚至是生理上本能的“反应”。曾梵志凭借着他特殊的敏感创造出了一系列当代人的精神肖像。这些肖像是“我”也是“我们”。

在近十多年来，丁乙的创作采用了一种浩瀚而又宏大的“仰视”视角。在静止的二维平面之上，通过构图与色彩组合的调配变化，丁乙构建出一个令人目眩的纷繁宇宙。在《十示 2022-2》这件作品中，深邃的蓝色调背景唤起了一种浩瀚苍穹的视觉联想；在画面的中心，一个由荧光黄色符号单元组成的十字图案，仿佛一个充满能量、熠熠生辉的星系，将画面暗部所蕴藏的动态推向极致。当观者的视线被无数交织的线条、仿佛无穷尽的符号单元引向无尽遐想，绘画所建构的一个意识宇宙也在观看与体验中被激活。

张恩利的作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得具体的质感与体量感。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过描绘常在事物的不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。

展览试图通过新世纪以来，明圆美术馆对学术研究和艺术展览的策划成果，从中提取各个脉络样式中独特的艺术个案，围绕“大象无形”、“物我之境”、“意向转换”、“言外之意”四类带有明显本土文化特征的美学层面，呈现中国当代艺术关键节点的重要样本，他们都代表了现当代艺术发展中的主要轨迹，展示这一不断超越新我的历程。

“山石”系列作为周春芽的代表作之一，则直接凸显了其对于西方表现主义与中国传统文人画的融合与思考。在此系列作品中，他运用了古代文人画题材中的“山石”形象，奇异的造型加之以黄宾虹式的笔墨手法，将油画颜料调制为类似中国传统的矿物质颜料，从肌理、质感、色彩与构造上极尽创造力的想象，建构了一幅区别于传统平面化特质的作品，形成具有视觉冲击力的效果，是其创作新阶段的标志。

茧像在古时便是生命的一个隐喻，化茧成蝶，那是东方人了悟形态、生命、转换、时空的启示之物，很浪漫很神奇，世界地图的样子也似茧像，在这样的外形下涂抹并留下有意无意的痕迹让人着迷。我创作了与茧像相关的一系列作品，《文化虫洞》《天虫》《茧像与山海经》等。画着画着，好像自己就真实地在里面，这种感觉神奇无比。

余友涵是九十年代前卫艺术运动最具代表性的艺术家之一，他融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式。其作品曾经对当时的文化情形带来了较大冲击，并影响和感染了一代年轻艺术家。在构建这个视觉世界前，他实践着一种不拘小节和唯物的抽象概念。他的作品拆解并重建了这个善变环境的曲折历史。如同图像所呈现的，他使用一种混合和超越了看似对抗的视觉传统的美学方法论。以他著名的肖像系列，余友涵获得了极高的声誉。

其中，本土文化的重要性凸显无疑，观察本体话语国际化趋向，探讨艺术领域乃至现当代艺术研究所提供的超越艺术内、外设定的理论可能。

这是为第57届威尼斯双年展中国馆而创作的策展地图，它既对应了威尼斯的地形，也像一个太极图的轮廓，集中了愚公移山，精卫填海，鲲鹏变化，大禹治水、沧海桑田等中国神话的内容，阐释了传承、乡土、生死、变化、神奇、天下、穷理等中国思想史的核心概念。同时，参展的几位艺术家的作品标题也散落在这张地图的各处。这张图，从大模样上看就是一个双鱼太极图。左边的那条“鱼”以一个叫做“变化渊”的湖泊作为“鱼眼”，主要汇集的是中国神话中各种关于变化的故事。右边的那条“鱼”以一个叫“传承渊”的湖泊作为鱼眼，主要描述的是中国从精英到民间的一整套政治机制。可以说，左边是自然哲学，右边是社会思想。把这两条鱼隔开的中间的S型的河流，被命名为“生生不息之河”，这条河流的轮廓也应和着威尼斯本岛中间的大运河。所以这张《不息之图》本身既是一张太极图，也应该让人想起威尼斯地图。出现在这张图上的桥梁，同样刻意的强调了和真实的威尼斯桥梁的关系。比如说上半部分的“格物桥”画的是著名的里亚托桥的造型；而下方的“不息桥”的木结构，则显然来自威尼斯“学院桥”。《不息之图》出现在第57届威尼斯双年展中国馆的展厅里面，也出现在海报上面，是整个中国馆所思考问题的集成。

书法作品中的文词是个重要的元素，但长久以来人们已经忘记了这一点。邱振中决心在创作中重新确立文词的作用和位置。他在所有汉语材料中寻找可以创作书法作品的语言材料，在《日记》《待考文字》等作品之后，继续朝深处开拓。《被删除的<金瓶梅>》是他在2019年创作的系列作品。它利用洁本《金瓶梅》中被删除的文字作为题材。“不可读”（不希望被观众阅读）的设定带来技术和构成上的特殊处理，结构和笔画的重叠、省略带来作品构成原理的变化，“文字—眼—手—书写—字迹”的循环被延续又同时被破坏。作品保留了传统书写的特征，又呈现出全新的面貌。《被删除的<金瓶梅>》为当代书法创作开辟了宽广的境域。

中国现当代艺术也从快速市场发展进入到方法论参与梳理。十年后，伴随着浦江两岸大型场馆项目的建设，进一步对中国现当代艺术整体性重构、革新，呈现出本体话语国际化的倾向。由于对艺术进行内、外区分的观念逐渐被质疑，艺术本体不再被视为一种与西方世界无关的自律性存在，这种探索无疑跟世界现当代艺术全球化倾向同构，为中国现当代艺术研究也提供了自身独特的经验。

刘炜将创作中心转移到风景画上，那些抽象的形象完全是情感的释放，是内心之景的呈现，创作于2002年的《风景》是刘炜风景系列的早期作品。不同于《风景》系列中标志性的郁郁葱葱、恣意生长的绿，本作更似金秋垂暮的旷野，画布上斑驳着道道点点，整个画面色调昏暗不堪，像是刚被沙尘暴雨蹂躏过，一地狼藉，油彩沿着画布向下流淌，似乎又有一股泥土气息迎面袭来，从现实生活中攫取的真实风景，经刘炜化神奇为腐朽的“烂乎乎”的艺术处理，成为一件兼具精神力度与现实情感的载体，呈现出艺术家内心最真实的感悟，也是其对当代的真实写照。

每个人心中都有自己的桃花源，而所有这些桃花源本就有着相通和相同之处。万物都是由天地之“仁”而生的，“仁”是爱的根基，而万物都是天地大爱的碎片，所以万物之间都是可以沟通的，相互联系的。天地生物之心，就是一切“桃花源”的源起；而“桃花源”最简单来说，就是这个世界独有的生机，活力，阳光和雨露……人类的一切相互理解，以及人与动物，人与自然的相互理解，都是以“桃花源”为基础的。

将自然视作历史和现实瞬间碰撞的诗意，也是视作结构和破坏重组的来源，正如屠宏涛自己所说：我对绘画的尝试都是想为自己带来历史和当下的解放。其语言特征一方面是来自对身体反应的表达，艺术家认为今天，科技占领了主流解释权，观念性表达的信服力不足，如果把艺术作为观念探索的工具，远不如把科技作为探索工具。另外，艺术家对文字和汉字的研究，利用汉字音韵以及声形产生的连续性，跳跃感，发展出线性结构的半抽象半具象绘画。艺术家成长在传统与现代信息科技反复横跳的时代，破碎的价值观之后，期待着比特世界的到来，一种新的秩序的到来。也如凯文凯利所说：世间万物都需要额外的能量和秩序来维持自身，无一例外。

在本次展览中，明当代美术馆“花园工厂”空间成为一个具备开放性和宽容度的容器，探讨各种媒介与各种信念的开放可能性，艺术作品在其间同奏合鸣，重建近20年中国现当艺术发展的辉煌与活力。同时，也是记载了明园艺术20年发展的卓越历程——超越不是终点，而是起点。洪流无声互相追随，辗转汇聚终流大海，引领一段不期而至的远程。本次展览由明园集团、明圆美术馆共同主办，明当代美术馆协办。