河图 – 泰祥洲个展

泰祥洲的水墨创作，犹如艺术宇宙中的一颗天外陨石，匠心独运，独树一帜。他的作品拥有中国传统水墨深厚的文化底蕴，更跳脱传统构图的框架，并融合个人多年在天文学、物理学等观察研究，将陨石丰富多样的外观、物质变化的状态、宇宙星辰的变换等转化为气势磅礡、气韵生动的结构美学图像，开创中国水墨的崭新视角与别具时代精神的浩瀚宇宙，深获东、西方艺坛的关注与肯定。

1968年出生于银川书香世家的泰祥洲，自幼跟随书法家胡公石与王文钧学习书法，后拜历史学家冯其庸为师，学习中国古典文学经典，渐渐累积出深厚的国学涵养。在前往纽西兰留学前，他曾师从李振江和崔玉润学习古代书画装裱和修复，习得传统装裱技巧并培养鉴赏力。透过亲自接触一手古画与史料，他更深入了解宋代山水画的制作材料与绘画方式，尤其推崇宋画以水墨于生绢上层层堆叠，所营造出精妙而文雅的氤氲气质。因此，他对于特殊材料的选用，如古墨、生绢和订制纸张等，皆继承了古典山水的创作传统。

他在奥克兰媒体设计学院数码媒体系就读时，偶然参与了《魔戒1》场景背景的制作，工作内容是运用电脑技术将画面分层，在与导演和后制团队讨论的过程中，不断增减场景。此经验亦对泰祥洲往后的艺术创作展生潜移默化的影响，使得他所创作的每件作品，都有如一个连续动态画面中最精心设计的瞬间定格。为了追求艺术创作在观念上的突破，2006年他进入清华大学美术学院绘画系攻读博士，并在学期间受到天文学家伊世同的启蒙，从天文学的角度重新省视中国山水画的宇宙观和精神脉络，并以此主题完成博士论文《仰观垂象——山水画的观念与结构》，深获著名艺术史家方闻赞赏。

根植于广博深厚的艺术史研究，泰祥洲发展出一套崭新的绘画语言。他最具代表性的《天象》系列颠覆传统水墨的结构框架，跳脱“平远、高远、深远”的视觉法则，在一片如宇宙初始物质聚合演变的静谧混沌中，以飘浮的嶙峋怪石与苍茫云气沉浸式地震撼观者的感官，进入他所创造的未来山水。本次展出最巨幅的三连屏作品《平行宇宙之六——斗宿、建星、天弁》即是以《天象》的概念再延伸，加入时空元素，将三幅看似关联又可独立观看的画面并置。画面失去了正常物理状态明确的光影、重量、视点或方向，却以缠绕云气的陨石呈现出物理学“相变”的概念，在固体与气体间不断穿梭变化与流转，道出不论是在哪个时空，天地间万物能量生生不息、恆久变化的宇宙法则，也体现老子《道德经》中“无状之状，无物之象”的存在状态与世界观。

此次展出的新作《昆仑》系列与《银河》系列，同样以先秦老庄的自然哲学观为核心，再融合当代科学以物理、天文知识为基石，对于浩瀚星辰、古代神话、自然景致与精神宇宙的遥想。在构图上，泰祥洲将陨石在画面中的份量感减少，更多聚焦在气与水的描摹。他以生绢为底，透过墨与水的层层叠加渲染，在墨韵黑白之间，不仅展现宋代山水氤氲朦胧的苍茫气韵，也在抽象的墨色堆叠间穿插几处较干的笔触，更展现出他浑厚的书法笔劲。《昆仑》所描绘的无重力空间中，可见到腾跃的飞龙、振翅的神马、御龙的太一和仙气缭绕的天宫，这是艺术家想望的世界。而《银河》系列则是将水不同的形貌，川流奔腾、飞瀑垂降、云雾蒸腾等万般姿态，透过精湛的水墨功底表现出来。而水之所以有万千姿态，是因为它不争，与万物始终的广大包容力，使它可柔软可强大，就如《道德经》所说“天下至柔，驰骋天下之至坚”，水所依循的便是这无形的“道”。泰祥洲的艺术创作致广大而尽精微，开创当代水墨的新格局，无疑是极具时代精神与影响力的艺术作品。