卖个破绽一一 抽象艺术与材料语言的探究

抽象艺术素来以其纯粹性和前卫性而令艺术界趋之若鹜，其发展至今更是大师云集。随着抽象语汇日渐丰富的框架和纯熟的评价体系也令其地位无可撼动。然而，艺术的理念和形式不断实现超越的过程之中，抽象艺术的出路究竟几何？抽象艺术如何在当代艺术语境中推陈出新？

历史是资料经过甄别和筛选后，逐渐形成的无可撼动的的形象，而当下这个时代是数以万计的媒介裹挟着真实世界上演的木偶剧，假象的呐喊、陈旧的宣言、真相的自白以无可抵挡的力量，从不同的口径向我们灌输各自的声音。面对这一切，当代艺术家往往以不断发问、质疑、反思的形象出现，在循环往复的思辨中，以作品的辩证性表达感受和观点。换而言之，由于这种爆炸式的复杂信息源，艺术必须要寻找契机、即是一种故意为之的“破绽”，为了实现作品与观众的交流，艺术家以原本具有象征意义的材料作为基点，在这之上塑造模拟的、混合的、具有可能性的空间，引导观者穿越由经验所堆砌起来的虚假的现实，而抵达“感受”的荒野，在这个彼岸，将只存在个人的声音，或疑问，或宣言，或纪录等等，却再无需怀疑其真实与否。

而为了实现这种独立的“彼岸”空间，抽象的语汇和材料的特点都兼具作为纯粹化的符号功能。以概念为主的艺术家山姆·凯勒将易拉罐作为消费文化符号，废弃的回收物在施华洛世奇水晶的点缀之下，变得尤为引人注目，将速食行业近乎宗教式的传播力量视觉化，而在这种极尽华丽的装饰下，缺失的内涵则被放在放大镜下，显得空洞而戏虐，并为有效的交流创造语境。而从画面的角度来说，郭东来和韩行以无形的力、层叠的纸张和自然材料作为符号，使得每一次创作都具有不确定性，而带有一种过程的美学。因为作者处于“被动”，而在表达上无意识地远离了太个人化的、软弱、细腻的感情控制。本次展览的艺术家都在一定程度上摆脱了沉积着以往技巧乃至审美意识的经验图示的控制，以直达观者的感受世界作为主要目标。

从更大的艺术史层面来说，如今艺术作品百花齐放，是对唯一的绝对审美的挑战。在新时代、艺术家将如何探索和实践如何成为艺术史的“破绽”，即一种不受制于传统艺术框架之外的标准，也将为前往未知的艺术领域铺平道路。

Mickey Sun