刘真辰个展：一种寂静已充满喧嚣

主题取意自约翰·阿什贝利的诗《一些树》，以一种矛盾而诗意的状态隐喻个体生命与环境生态、当代社会的关系。通过反思现实、折返自然，艺术家在感受和顺应自然的过程中集合多重感官的能量，生长出某种自我治愈与和解的方式。

初看艺术家刘真辰的作品，会被他作品中“盲目”的美所吸引——一种不可说的，被优先感知的美。很多优秀的艺术家都具有这种“盲目性”。只有在创作中抓住那些产生于瞬间的宝贵“盲目性”，才能从程序化的思维逻辑中突围，发生不可了之的形变，并实现审美的“救赎”。盲目性，既引领观众进入作品，同时又成为了升华作品的关键因素。

展览入口处引用了后现代主义诗人约翰·阿什贝利的诗《一些树》。这首诗通过树来隐喻社会，家庭和人的关系。在挑战常规认知的同时，也演绎出事物本身所具备的矛盾性。

由这首诗来进入刘真辰的作品再恰好不过了：Panacea系列是人与植物的一场对话——形声闻味触在进入植物的时刻实现一种“通感”，植物恣意蔓延，在正负形态和生死概念间转换。冰碑系列是对环境问题的一种诘问，也是对人类关系和社会发展的又一次重新审视，在融化中损毁又建立，消失又记忆。万花筒系列展现了单一元素在光的折射下变为复杂融合图像的过程。日常看似自洽地进入重组循环，就像宇宙，源于微小，终于纷繁；看似万端变幻，又确无新事。在滴系列作品中，蜡熔化又凝固，光、温度、形态、声音纷拥袭来，每一滴都是时间的单位，每一滴都是敲打自己灵魂的鼓声。

不妨说，这些作品都在反复的矛盾间，让感官聚合又归于稳定。万物早已齐备，画布已然呈现——一种寂静已充满喧嚣。

人渴求意义，并努力在日常事物里找到存在的意义，例如树木的存在和我们的存在——在阿什贝利的诗中，这些交织在一起的树既可以描述树木生长本身，也可以象征人们寻找自己的过程；是艺术家的创作生涯，也是日常生活中人与事件、命运交织在一起的复杂关系。

阿什贝利将他诗歌中的所有内容都置于“迷离的光”中，刘真辰的作品和我们眼见的世界也无不在这种“迷离”之下，而我们同时知道，我们不断寻找时发出的千万种喧嚣最终可以笼罩于一种寂静，这种寂静不只是起点，也是归宿。