傅百林：玄林潜影LOST IN FOREST

作为一个摄影的“拜物教者”，从拍摄到冲印，傅百林迷恋整个过程中的每一个步骤，任何细节他都不会放过。也正因如此，在几乎尝试过各种技术之后，他还是不满足，向绘画、装置、影像的跨媒介拓展即是新的实验之一。

人迹罕至的冰川、深林和旷野一直是傅百林创作的主题之一。过去的十几年里，他肩扛照相机，像一个史前人类学家或考古学家一样，孤身深入各种无人之境，用不同的视角记录下那些鬼斧神工般的地景和风物。

深林、树木构成了“玄林”系列的母题。如果说拍摄只是艺术家创作的第一步，冲洗无异于二次创作。不同的是，傅百林采用了“明室暗房”的手法，赋予了画面一种独特的灰度和影像质地。他融入了多层水墨的晕染和细致入微的描绘，借鉴宋元山水的笔法，打破了原有的视觉秩序，让整个画面变得更加平面，恍如一片黑色蒙太奇扑面而至；而若近观，又仿佛营造了一个个神秘的幽邃之境，传递着一种士人般的从容与超拔。这与其说是拓展了摄影，不如说是回到了摄影本身。要知道，早在19世纪中叶，摄影发明不久，英国人威廉·塔尔博特（William H. F. Talbot）就将摄影术比附为一种“光绘画”（photogenic drawing）。换句话说，本质上，摄影也是绘画。

当然，作为绘画的摄影提供给我们的不单纯是一种新的“绘制术”和审美观，也是一种观看方式。影像《潜影》“回归”或“还原”了艺术家在深林拍摄的无我之境，而同名装置则通过灵晕的捕获试图让观者沉浸在凝视中。尽管后者参照了是19世纪的动画装置“凯撒全景画”，但傅百林孜孜以求的沉浸与凝视——也包括绘画——本质上都是反摄影本体论、反影像本质主义的。也是在这意义上，这一系列不动声色的跨媒介实践，不仅是对摄影术的一次视觉考古，同时也是对摄影术的一次当代重构。

鲁明军