昊美术馆蒋志个展“回旋曲” 缓缓流淌出的生命之歌

艺术家蒋志全新个展「回旋曲」正在昊美术馆展出，围绕他长期以来对具象主题和抽象情感的关注,在四个展厅中展出艺术家创作生涯中代表性作品和全新创作的绘画、雕塑和摄影作品,表达艺术家对爱情、悲伤、无常和以游戏为创作方法的最新见解。

艺术家蒋志全新个展「回旋曲」 昊美术馆展览现场

游戏在人类的美学和感知领域一直扮演着重要角色，丰富着人类对知与不知以及何以为知的探索。作为一位持续探索的成熟艺术家，蒋志的艺术一直围绕着他熟悉的人与物,不断编织新的叙事,将他作品中反复出现的主题一一孤独的身影、暂时的花朵和生命逝去的遗迹等等，持续深化发展成为表达温柔、情欲、危险和对抗的故事新编，吸引我们持续深入地接近它们,长久耐心地体会它们。

艺术家蒋志全新个展「回旋曲」 昊美术馆展览现场

从2010年的作品开始,撕裂感成为蒋志作品中吸引视觉的焦点。以”挽歌”系列为例，画面当中的主人公总是被无数细丝撕拉着，这些细丝的拉扯是折磨?是惩罚还是救赎?难以确定。“挽歌”散发的清新优雅的气质,与蒋志的另一组代表作“情书”相得益彰，这些摄影作品展示瓷花瓶里娇艳的插花正在被火焰吞噬，温柔又悲伤地散发出紧张危险的气息，又不加掩饰地营造出图像的崇高感。

艺术家蒋志全新个展「回旋曲」 昊美术馆展览现场

2012年以来，蒋志开始在聚酯纤维布上绘制油画,替代以往在亚麻布上的创作。纤维布被绷在金属框架上，形成与制作版画相同的平面，在此之上蒋志以淡蓝色和白色为主描绘出形状自由的作品背景。在对画布涂抹、挤压、喷射、稀释、摩擦、摔打、锤击、颠震…有了同时在正反面创造出两个画面的空间。

艺术家蒋志全新个展「回旋曲」 昊美术馆展览现场

“皮袋骨”“去来”等系列作品可以看做是在“情书”作品形式上做出的更加犀利的转化。“化身”中的具象形态与随后出现在蒋志绘画中的树叶主题，和最新发展的雕塑作品中的弧状肢体互为关照。早期画作中对线性的探索也在纤维布上的油画作品中演变成彩色纹身装饰,并且,“挽歌”中撕拉的细丝再次出现，只是它们已不再构成威胁，而是围绕在站立者四周，似乎是在对身体姿态的纠正。

艺术家蒋志全新个展「回旋曲」 昊美术馆展览现场

2017年,蒋志创作了一幅名为“白夜”的摄影作品,在照片中一个烧焦的人类颌骨咬在一块闪闪发光的冰块上。显然，骷髅作为具象艺术中表达生命终结的集大成者，在结合了死亡提醒的寓意的同时，为我们带来触及情感的双重震撼。“白夜”回应了死亡无所不在的经典典故，同时,通过镜子将反射和回应作为反复使用的方法，延续在“镜中”、“未成之偶”等作品。这些色彩丰富，清晰又复杂的摄影画面,引导观众进入珍宝盒一般的画面中探寻和观察,从小商品到儿童玩具，风格奇妙的多种物品彼此映射，是游戏作为元素在这个展览中的生动表现。