“欢迎再来鸟头世界”正在北京光社影像中心展出

光社影像中心与深解艺趣共同策划的艺术家鸟头的项目《欢迎再来鸟头世界——齐》正在北京光社影像中心展出（2024.10.20-2025.1.5）。展览由上下两层空间串联叙事，艺术家从摄影的可复制这一媒介特性出发，通过媒介组合、装置、摄影拼贴及影像等多类型探索方式，演化出一种对周遭世界的认知。 

鸟头成立于 2004 年，由宋涛（1979 年出生于上海）和季炜煜（1980 年出生于上海）组成，其名称“鸟头”来自拼音输入法生成的一个随机选项，并使用至今。自2005年的首场展览“欢迎来到鸟头世界”之后的每场展览，都以主标题“欢迎再来鸟头世界”及不同的副标题构成鸟头对摄影、媒介与观看之间关系的某种更新与进化。 

此次展览中，鸟头提出了“齐”的概念。“齐”有着整齐，集齐，规律，同等，齐物的各种寓意。而英文“Hybird Sync”则有混合、同步运动之意。鸟头认为，正如宇宙、物、生命，都是在不常数不变的规律之下，同元素混合平衡产生的。“齐”所提示出的内涵，是将观看方式从艺术家个体不断扩延至更多维的向度，呈现多样性。 

Birdhead_insta_图片©Alexandro wang

在此理念的推动下，展览通过四组作品，以不同的观看方式再度构建出不一样的“鸟头世界”。 

一楼展厅中，鸟头将最新系列作品《更大的照片》悬挂在由镜面亚克力搭建出的展墙上，由于展墙排布为漩涡状，在其影响下，也让作品本身不断被镜像化，以至于身处其中的观者，视觉常因在反射中而迷失。在策展人缪子衿看来，鸟头提出的新观看方式，是将作品呈现的非线性时间串联为有张力的空间叙事，以此探索图像的物质性、流动性、纵深感。 

本次展出的《更大的照片》由三张原本各自成立的具象照片组合而成，通过丝网印刷的手段直接转移到木板上，分别为由大漆原色、蓝色、黄色固定为三组系列作品。此外，黄色的大漆上首次叠加了涂鸦，鸟头希望在不同媒介中的彼此冲撞下，依然能达到某种图像在视觉上的平衡。

Birdhead_insta_图片©Alexandro wang

二楼展厅则展出了其它三组作品，包括《WE WILL SHOOT YOU》、《鸟头世界》和装置组合作品。 

作品《WE WILL SHOOT YOU》灵感源自英国皇后乐队的歌词 “We Will ROCK You”，其中 “Shoot” 是“拍摄”，也是“射击”，一语双关展现了鸟头的这一摄影口号。有趣的是，作品被安置在类似无影墙中，观众只能在特定的角度才能完整阅读作品信息。 

矩阵《鸟头世界》（2021）由上百张尺寸相同的黑白照片构成。鸟头将他们海量拍摄的都市写真当作素材，在保持单张照片原本构图的情况下，挑选照片并编排成新的视觉观看整体。鸟头坦言，在矩阵系列的作品创作时，艺术家更多时候承担的责任是“培养”。由于不会对每张摄影图像实行二次构图，所以矩阵系列作品更加关注的是图像之间的内在关连。“一张图像能否延展至另一张图像，基本是偶然发生的。当图像与图像在连结中不断向外发展的时候，艺术家所要做的就是要控制它，在我们认为的审美下形成一个新的图景。”这便是鸟头“培养”矩阵系列作品的思考路径。

Birdhead_insta_图片©Alexandro wang 

近年来，鸟头愈发强调作品的装置属性，在材料和形式上进行了丰富的探索，不断突破人们对于摄影的传统认识。 

《拜影》（2019）装置是艺术家虚构的偶像，轻巧而立体地调侃大众对于图像生产技术的崇拜；风车装置《有风》（2024）中，借助灯光的照射和叶片的转动创造出更大的光影；同名影像作品《Hybird》（2024），围绕135底片的原始尺寸按照黄金比例放大同一张照片九次，同时九张图像以相同倒置180度的照片为背景，设置了不同速度的旋转。鸟头将三组不同时间点创作的关于旋转的作品以中轴线的方式纵向排列，以此呼应宇宙间万物，以某种方式在循环往复中既自成体系，又彼此达成的有序与平衡。

Birdhead_insta_图片©Alexandro wang

在鸟头近20 年的创作中，以摄影为创作基础而不被摄影所框限，其镜头捕捉任何能涉及的事物，将关于他们自身的成长思考逐渐内化到他们的图像语境中。