让艺术与自然共生 “歌于途——山洋平个展”亮相宝龙美术馆

山洋平，1977年出生于日本埼玉县，现工作和生活在越南胡志明市。他早期是一名热爱旅 行的摄影师，曾在法国阿尔勒举办首次个人画展，并从那时起一直从事绘画创作。

艺术家山洋平 宝龙美术馆展览现场

山洋平的作品深受自然元素能量的启发，突显艺术在治愈和救赎心灵方面的超凡力量。2007年至今，山洋平不断从自然的观照中汲取灵感，从生命的涌动中寻找表达方式，他创作了一系列以自然为主题的作品，包括树苗、光线和旋风，这些元素重构了艺术家与自然之间的纽带。

“歌于途——山洋平个展” 宝龙美术馆展览现场

近日，“歌于途——山洋平个展”（2024年11月9日-12月8日）于上海宝龙美术馆正式启幕，共展出涵盖艺术家过去17年创作历程的69件（组）绘画和装置作品。树木的生长、风的流动、线条的延展，展览中的作品不仅是艺术家与自然的共鸣，更是他与时间、与世界进行深刻对话的结果。

“歌于途——山洋平个展” 宝龙美术馆展览现场

这些作品生机勃勃，与自然同频共振:由小树组成的同心圆起伏摇摆，反映了大自然不规则之完美，同时唤起观众关于欧普艺术、60年代迷幻艺术和原始拼贴图案的记忆。此外，作品中桀骜不驯的风，及环绕交织的单色线条联袂创造出一种看似混乱，实则井然有序的境界。“我意识到这对于我、对于人们，对于遭人类破坏的自然都是一种治愈。”

“歌于途——山洋平个展” 宝龙美术馆展览现场

展览展示了艺术作为对自然与宇宙力量的回应与表达，展现了生命如何在时间与空间的交错中不断生成、延展与再生。观者在这里不仅仅是欣赏这些作品的形式美感，更是走入了一段与自然、宇宙共鸣的旅程。在这个旅程中，生命与自然不再是静止的，它们处于无尽的变化和生成中，而每一位观者的参与也是这一生成过程的一部分。

“歌于途——山洋平个展” 宝龙美术馆展览现场