“久视不识”出自明代吕坤的《呻吟语》，原句为：久视则熟字不识，注视则静物若动。乃知蓄疑者，乱真知；过思者，迷正应。本被用来批驳久视、注视的行为会妨碍人对事物的认知，但这些现象也可以有别的解读路径。例如心理学中有“语义饱和”一说来形容“久视则熟字不识”，取“饱和”来解释语义的陌生化；而“注视则静物若动”在图像学、视错觉领域亦多有妙用。

曹象的绘画，有如对细微日常的观察笔记，以看似写实、却又抽象的构图与光影，把平凡甚至单调的事物陌生化，玩味其异质的观感，并形成冷感、平静的省读空间。

本次个展选取其投身绘画至今“界面”、“未知感”等系列中或截取事物局部、或框限城市场景的22件画作以及两本实验性的手绘“假画册”，呈现他的绘画探索进程，并邀请观者体会面对其画作时的“久视不识”。

展览现场

艺术家创作系列自述

画册

通常来说，我不太想画抽象的方块，觉得画里还是要有点现实世界的元素才行。直到某一天在朋友那儿看画册的时候，我猛然发现，这整本书里都是“方块”。不论什么图片边缘都是方正的，书页也是方正的，只是平时我们都去看里面的内容了，就看不见这些形状了。画了几张页面画之后，我觉得可以直接画在一本书上，书页本身就是真实具体的物，在它上面，我可以尽情地画抽象的方块了。

皮肤

要画一块皮肤其实不复杂，用好几个相近灰度的肉色笔触衔接在一起，很快就会感觉像是身体局部的皮肤了。但用同样的方法，换成别的颜色，好像就没什么真实感，只是抽象的笔触。因为画出来的皮肤不知道是身体哪个部位上的，单看一块皮肤会感觉好像可以蔓延出去，没有一个具体的形体。所以我觉得画皮肤既具体又抽象。

袋子

我发现去一些比较轻松的展厅看展的时候，大家会默契地把拎包放到展厅的墙角，以免干扰别人看展。我觉得这些躺在墙角的拎包挺艺术的。有一次，我在展厅里遇到过这样一个包，它是如此自然地立在地上，随意又松弛，跟墙上的画相比显得即精致又不刻意。过了一会儿它的主人接它回家了。

身材

广告总喜欢宣传标准身材，但现实中不标准的身材才是大多数。有的人体型会有些特别，甚至有点奇异，但还不算不正常。《角色I》这幅画中人的身材对我来说就是这样一个存在：他的躯干很胖，四肢却很细，我很好奇他的腿是如何支撑这么大的上身的。还有的青少年，躯干、四肢都很细长，可能是长身体的某个阶段。这些奇怪但正常的身材很吸引我。

生活中的线条

学画画的人都知道，现实里是没有线条的，线条只是代表着画面中形体的转折，所以达芬奇的渐隐法是如此有名。但是在今天，另外一种规则的线条就很常见了，它们可能是一些细长铁管做成的凳子腿，伞骨架，又或者是墙上瓷砖接缝形成的装饰线。在我看来，好多东西乍一看感觉像是线条凭空出现在了现实里。

窗户

我有次参观一家美术馆时，发现他们用了黑色的百叶窗，完全隔绝了室外跟室内的光线关系。整个展厅是暖色的，透过百叶窗的缝隙可以看到外面的自然光像是蓝色的，但除此以外完全看不到外面。这扇窗让我连带着整个展厅都迷失了方位感。

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