安永正臣中国首展「脚踏大地」 以情感为驱动的陶瓷艺术

“踏足大地”是日本雕塑家安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 在里森画廊中国空间举办的首场个展。围绕“踏足大地”的概念，艺术家意在通过展出的作品探讨人类的行为与活动如何留下持久的痕迹和记忆。

日本雕塑家安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 

展览的启发自由鹅卵石铺就的道路表面，它们往往由日积月累的行人脚步所塑造而成。为了强调本次展览的概念及更加突出展出的三十余件作品，展厅地面铺设了一种能够体现参观者足迹的地毯。随着观众在展览空间内移动，地面上的有机材料会逐渐累积脚印，形成一道持续变化的轨迹，暗喻时间流逝与人事无常。这一展陈方式引领观众体验安永的实践理念、对材料的探索，以及他处在时间、身体与物体之交汇点的独特创作手法。

安永正臣个展「脚踏大地」现场图，2025年2月22日至4月19日，里森画廊，上海 © 安永正臣。图片由里森画廊提供，由Alessandro Wang拍摄

展览呈现的作品包含一系列极具实验性与表现力的全新器皿雕塑，及由手工马赛克勾勒出精密图像的近期平板状系列。通过突破性的创作手法，安永正臣审视了陶器创作的技术传统，及器皿在数千年人类文化发展中的角色，并彰显这一媒介全新的表现潜力。

安永正臣个展「脚踏大地」现场图，2025年2月22日至4月19日，里森画廊，上海 © 安永正臣。图片由里森画廊提供，由Alessandro Wang拍摄

安永正臣师承星野晓 (Satoru Hoshino)，后者是日本先锋陶瓷流派“走泥社”的成员之一。作为一场活跃于1940至1990年代的战后艺术运动，走泥社的宗旨是对陶瓷材料既定的功能产生质疑和反思，开创全新的雕塑哲学理念。走泥社的艺术家们挑战日本陶瓷传统，创作以情感为驱动的作品。安永的作品延续了走泥社大胆试验的精神，将精力集中在制作的过程，专注作品雕塑一般的外形轮廓，而非实用性及功能性。

安永正臣个展「脚踏大地」现场图，2025年2月22日至4月19日，里森画廊，上海 © 安永正臣。图片由里森画廊提供，由Alessandro Wang拍摄

安永正臣实践最大的特点在于他对釉料的运用方式：艺术家把这种常用于处理陶器表面的材料，作为其作品的主要媒介。陶器通常由黏土制成，经过窑烧后才会覆盖釉面，而安永却通过特殊改良的釉料来直接构筑雕塑作品。

安永正臣个展「脚踏大地」现场图，2025年2月22日至4月19日，里森画廊，上海 © 安永正臣。图片由里森画廊提供，由Alessandro Wang拍摄

他结合了长石矿物、块状岩石、金属或玻璃粉末等独特原料，将以釉料做成的雕塑埋入沙土或高岭土 (未经精炼的瓷土) 中，以求在烧制过程中保持作品的结构。冷却后，作品就像考古发掘的文物般“出土”，作品形态有时完整有时破碎，仿佛经过了几个世纪的尘封与打磨。观众可以通过展览中的马赛克新作系列可以窥见远古时代和遥远地域的艺术风格，呈现出艺术家对古老与前沿技艺的探索。

安永正臣个展「脚踏大地」现场图，2025年2月22日至4月19日，里森画廊，上海 © 安永正臣。图片由里森画廊提供，由Alessandro Wang拍摄

此外，火焰是安永创作的核心元素。艺术家将火焰视作滤网，而窑炉则是掌控火焰的时光机器。正如艺术家对作品“空”、“融”、“熔”、“脱”、“蜕”、“骨架”和“骨肉”等命名，从物质和精神层面为作品注入了大自然的形态和精髓，将器皿的装饰性转化为表现力，从而引发观众与作品间的情感联结。