春美术馆呈现白水个展“观自在”

张子康/文

作为江南水乡的儿女，白水的艺术创作始终承载着对水的深刻思考与情感投射。水，在中国文化中自古便被视为天地万物的源泉，它象征着柔韧、流动与生命的无尽循环。在她的作品中，不难发现，中国传统哲学经典儒释道的理念涵纳其中。以孔子为代表的儒家，在对流水的体悟之道中形成了以流水为鉴的历史观，以水为镜，反观自身。如本次展览中的《雨滴》系列作品，不仅表现了雨水的多种形态，也在放大雨滴尺度的同时，令观者重新审视自然之伟大与人类之渺小。这种思考方式，正体现了儒家思想“天人合一”的精神追求，提醒我们在现代科技与城市化进程中，不应忘却与自然的紧密联系。

《观自在》白水个展开幕现场

以“老庄”为代表的道家思想对于“水”的哲思则多来自于“静水”。白水的《春水》《雨滴》等系列作品展现水的流动性、包容性与生命轮回，恰如道家所推崇的“静水”。在她的作品中，水不仅仅是一种自然元素，更象征着柔韧、适应与超越对立的智慧。无论是《雨滴》中雨水的短暂生命，还是《海洋》系列中浩瀚流动的一刹那静止永恒，都映射了道家思想中“道法自然”的宇宙观。

《观自在》白水个展开幕现场

禅宗哲学把水看做一种生命的象征，修行便是用“净水”洗去心中“尘埃”的过程，水的澄澈，象征修行者的清净心，若心无杂念，则可洞察本性，明见实相。禅宗美学追求“空”“无”“简”的艺术风格，强调留白和观者的精神参与。白水在《春水》《雨滴》等作品中，运用了极具禅意的表达方式，比如简化具象形态，使观众在作品的意象中自行想象和感悟。她的作品往往不刻意提供一个单一的理解，而是让观众在观看的过程中，体验“无中生有”“意在言外”的美学意境。

《观自在》白水个展开幕现场

无论“镜水”“静水”还是“净水”都离不开人对于自身的反思，正如白水的艺术表达，非表象之美，而是更深层次精神层面的触动和哲思。

《观自在》白水个展开幕现场

艺术家白水以独特的艺术语言，将自然、科技与文化融汇在一起，使观众在色彩与光影的流动中感受生命的韵律，在虚实交错的空间里思考人与自然、人与科技、人与自我之间的关系。白水的作品，比如《春水》兼具中国传统色彩体系的雅致与西方美学的光影层次，与西方绘画中强调光影的变化相结合，使画面既具有东方水墨的氤氲之感，又呈现出数字绘画的绚丽质感。她利用数字屏幕和光影互动，让观者在其中感受到水波的晃动，这种方式既让人联想到北宋画家范宽的《溪山行旅图》中流动的山水意象，也与西方印象派对光的研究相呼应。这种“光影流转”的处理方式，使她的作品既具有东方的含蓄美，又符合西方视觉艺术的表现逻辑，展现了一种跨文化的融合。白水的作品虽然大量运用抽象和科技元素，但其根源仍然植根于自然世界。通过视觉影像、数据分析、装置艺术等手法，再现了水的多种形态。这种再现不仅是物理世界的复制，更是通过艺术手段提炼出的象征性表达，使观众在观看过程中产生共鸣，甚至触发情感的“净化”体验。

《观自在》白水个展开幕现场

此次展览，不仅展示了白水对自然的深刻感悟，更以艺术为媒介，传递了关于人类存在的思考。她的作品鼓励我们回归自然，重新审视人与自然、人与科技之间的关系。正如水的流动般无处不在，白水的艺术包容且自由，跨越了地域与文化，映射着人类更深层的哲学思考，也不断流向未来。

《观自在》白水个展开幕现场 嘉宾合影