2025影像上海"洞见映像" 在如水光影里重写记忆

光影如水，寄托人们对于时间的怀想。照片里的瞬间尽管短暂，却可能蕴藉着绵延的回忆；一部电影，情节起伏，讲述的往往是生命中蓦然一刻的感悟。端看一幅影像，就好像回到时间长河的岸边，看着河水里交织着的关于生命和历史的现实、记忆和想象。本次展览的四位艺术家都是摄影或电影领域里杰出的实践者，影像于他们而言是讲述自己真切感受的媒介，也支撑着他们始终直面生活和时代的勇气。 

贾樟柯的电影一直关注中国过去近半个世纪的社会变迁中浮沉起落的小人物，他们的喜怒哀乐已经成了代表这个纷乱时世的复杂表情。《刺青》系列所拍摄的同样是这些无名的个体，但他们的纹身，如贾樟柯自陈，所反映的是“一种很深刻的内心需要”，甚至是一种“宣言”或“反叛”。艺术家让这些日常中不起眼的人物的内心和活力得以彰显。而《海上传奇》的片段则表现了一位历史人物与这个展览空间的两次相遇所构成的奇异回响。一次是身不由己地被推上了时代的舞台，第二次是半个多世纪后回访时的骄傲和感慨。电影的英文片名可谓神来之笔，I Wish I Knew，这可能是对于影像这个媒介最好的注解，影像只顾当下，未来自有人评说。 

余力为一直是贾樟柯电影的幕后掌镜者，与后者灵犀相通，两人的作品也气息相近，同样关注平凡的人物和时刻。而这次的新作《大快活》则通过三维数字模型构建，画面元素有的来自于拍摄，也有的是现成图像，并渲染合成。画面或静或动，场景似真亦假，有如残缺的记忆或奇幻的梦境。艺术家将其称为“一场派对的残影……一个无法抵达的欲望循环”，就像人突然醒来时茫然的感受，所有曾沉浸其中的喧嚣和狂热，都只剩下寂寞的碎片，如河水流过，一切都变了，一切也没变。 

刘铮的《沉默的力量》是他最新的作品，画面里被剖开的机器，露出其中精密、复杂甚至神秘的结构。它们是人类倾其智慧所构造出的杰作，我们好像依然能感受到其震耳的轰鸣和惊人的力量。它们就像是揭开了贾樟柯作品里的现实的内面，又像是用笨重的机器回应余力为作品里的怅然若失。这甚至可以看作为艺术家早期的重要作品《国人》的续篇，只是把拍摄对象由人物换成了机器，但语言更为直白甚至暴力。我们知道这些机器里一定有着某种规律和关系，但眼前只有静默的相互缠绕交错的电线和金属构件。再强大的力量，在闪光灯的照射下，被宣告死亡。 

阿彼察邦的作品一直挑战着人们对于时间的感受，滞缓的节奏却能将观者带往影像的更深处。作品《关于蓝色》讲述了人们曾共同经历的被困住的时间，那些静态作品也都直指今天这个世界和我们生活所面临的困境。视频中的幕帘在笨拙地翻卷或下落，幕帘上对于美好图景的描绘，因为机器的故障而面目全非，泄露了图画的虚假，美好的时光或许只是人们脑海里扭曲的想象。女人在幕帘前昏昏睡去，走进了那个平行于现实的，永远不会出错的时空。 

捕光捉影如抽刀断水，即便抓住了流动中的片刻光影，从那一刻起，原来的那条河就已不在了。刻舟求剑，宝剑也已随流水而逝，但是船舷上毕竟留下了它失落，或者说曾经存在的证明。平凡的小人物，残缺的梦境，被剖解的机器，出错而困顿的时光，这四位艺术家所创造的无名时刻，有如在不息的流水中闪烁的片段，他们似乎都想要努力地挽留住时间，这或许是徒劳的，但为未来的人们留下今天的时代所独有的气息。就像“鞠水月在手，弄花香满衣”，虽然月光在指缝中流逝，花香在衣裙间消散，断水者可以为自己留下那带着月色和花香的片刻。那一瞬间的光影是一种感受的回返，感受无从捉摸，但是一种确切，在这份确切中，我们才得以保留那个尚未被河水卷走的自己。 

（文/施瀚涛） 

为庆祝影像上海艺术博览会十周年，同时恰逢世界电影诞生130周年，中国电影诞生120周年，在上海展览中心举办的「洞见映像」特展“如水光影”将以贾樟柯的标志性电影美学为出发点，与刘铮、余力为、阿彼察邦等多位摄影与影像艺术家进行对话，释放批判现实的能量与诗意重构的灵感。

艺术家介绍 

阿彼察邦·韦拉斯哈古（生于1970年，曼谷）在泰国东北部的孔敬长大，毕业于美国芝加哥艺术学院，现工作生活于泰国清迈。他于1994年开始制作电影和短片，并于2000年完成了他的首部故事片。自1998年以来，他还在许多国家举办展览和装置艺术。韦拉斯哈古被公认为主要的国际电影制作人和视觉艺术家。他的作品的特点是使用非线性叙事，通常涉及记忆、失落、身份、欲望和历史等主题。

他的作品为他赢得了广泛的国际认可和无数奖项，包括2021年的戛纳评审团奖（其第一部在泰国以外拍摄的电影《记忆》）。他最近的个展包括《一个微小的历史》第一部分和第二部分（2021、2022）、《与太阳的对话》（2022）、《与太阳的对话》（VR）（2022）、《靜默星球》（2022）。

他的作品被英国泰特美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、美国旧金山现代艺术博物馆、香港M+博物馆、日本森美术馆、泰国MAIIAM当代美术馆等国际机构收藏。 

贾樟柯，中国大陆“第六代导演”的领军人物，也是国际电影界最受推崇的中国艺术家之一。从最为人们所熟知的故乡三部曲，到2024年刚刚上映的《风流一代》，贾樟柯无疑已经完成了其个人影像风格的塑造。其中，以粗糙、未加修饰的“毛边感”来还原生活的真实性与复杂性，甚至已超越电影构成了一代人理解自身生存境遇的视觉词典。这种风格一方面，深受欧洲艺术电影的影响，一方面又在地方讲述、纪实美学与历史反思的维度上催生了新的创作可能。 

刘铮，于1991年毕业于北京技术研究所。从1991到1997年，于《人民日报》担任摄影记者。亦于1996年与摄影艺术家荣荣共同创办了《新摄影》杂志。他的作品被美国纽约国际摄影中心、大都会艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、 保罗·盖蒂博物馆、旧金山现代艺术博物馆；德国戴姆勒艺术藏品及瑞士希克藏品所收藏。

 余力为，著名电影导演、摄影师。1966年生于香港，现居北京。他拍摄了贾樟柯迄今为止的所有影片，并与许鞍华和娄烨等导演密切合作，曾获洛杉矶影评人协会奖最佳摄影（2008）和西班牙拉斯帕尔马斯国际电影节最佳摄影（2004）等多项国际大奖。执导影片包括《天上人间》、《明日天涯》（入围2003戛纳电影节“一种注目”单元）和《荡寇》（入围2008威尼斯电影节主竞赛单元）等。他的摄影作品被香港M+博物馆及东京写真美术馆永久收藏。