西岸美术馆新展“重塑景观” 七大章节探讨自然与城市景观的多元演变

西岸美术馆与蓬皮杜中心步入新一轮五年展陈合作，法国国家现代艺术博物馆百余年来的十万余件藏品，将被精心凝练为一幕幕全新的“艺术故事”，在西岸美术馆持续上演。新一轮合作将以大展 “重塑景观”为开端，揭开新一轮鸿篇巨制——常设展三部曲“风景”、“现实”、“书写”的序幕。“重塑景观” 以全新的现代主义视角，重新审视自1906年至今的一百多年里，艺术演变轨迹和先锋探索，邀请观众走过野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义等一众重要艺术流派，在深入现当代艺术史上的耀眼经典与先锋之作的同时，连接人与自然的关系、城市化进程与生态可持续等全球热点议题，回溯历史与透视当下在此并置，开启一段鲜见的“风景”之旅。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目常设展“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

“风景”作为艺术史上的母题，是人类认知世界、表达情感和精神寄托的重要媒介，也见证了人类文明与自然关系的深刻变迁。自印象派时期过后，20世纪和21世纪的风景描绘经历了深刻的变革，常设展 “重塑景观”力图以全新的视角重访这一主题，试图充实该阶段风景画的研究。展览由蓬皮杜中心的明星策展人、法国国家现代艺术博物馆现代艺术馆藏部主任和首席策展人克里斯蒂安·布莱昂（Christian Briend）担纲策展。

“重塑景观”汇集近70件蓬皮杜中心馆藏真迹，在叙述线索和作品经典性的基础上，以 “风景”连接时代语境，通过七大章节，探讨了在自然环境或者城市环境中人类社会的演变，其中包括：探讨立体主义与透视体系重塑的“构建空间”、聚焦色彩探索的“眩目的凝视”、深入梦境与潜意识风景的“超现实视野”、以抽象语言诠释的“抽象风景”、呈现鸟瞰多维视角的“俯瞰之景”、探索工业化与都市发展的“城市景观”、扩展世界认知界面的 “全景”等，共同构绘了一场宏大的“风景”之旅，亦让展览更具现实的穿透力。

建构空间

20世纪，风景的表现形式尤其受到立体主义分解手法的影响。1907年，乔治•布拉克和巴勃罗•毕加索遵循保罗•塞尚所倡导的“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的理念，开创了这一风格。西方风景的传统表现法则被彻底摈弃，透视法不再有用武之地，取而代之的，是体块作扁平化处理，图案也被拆解为多棱面化平面。罗伯特•德劳内将立体主义的几何化手法与渐变的色彩分割相结合。与之相反，阿尔贝托•马涅利将鲜艳的色块在空间中展开，利奥波德•苏瓦齐则运用了类似舞台布景的空间切割手法。

第一次世界大战后，立体主义在其发源地法国以及国际上的影响力并未减弱。亨利•瓦朗西、拉兹洛 •莫霍利-纳吉和拉霍斯•提亚尼的风景画便是证明。他们的作品展现了立体主义风格直至20世纪20年代在城市风景画中的应用。尽管如今对立体主义的参考似乎已变得更为潜隐，但当代艺术仍在继续探索结构与解构之间的辩证关系。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目常设展“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

超现实视界

超现实主义这一建立在潜意识和梦境活动上的艺术运动，自1924年诞生以来，启发了诸多渴望摆脱现实枷锁的艺术家。这种借由想象世界进行的创作对20世纪的风景画产生了尤为显著的影响，并首先体现在加入超现实主义运动的画家的作品中。其中，安德烈•马松和约瑟夫•西玛所描绘的森林景象都散发出一种令人不安的奇异之感。

原始森林和尺度异常的物体出现在约尔格·伊门多夫的巨幅绘画中，他借鉴了德国浪漫主义绘画的风格，呈现出一片充满复杂寓意的风景。而费利克斯•拉比斯则创造出一些不合常规、不合比例的形象，满载着某种带有威胁性的情色意味。约瑟夫•西玛作品中的双重视觉主题，也见于马克•帝格朗尚的画作和洛朗·格拉索的影片中。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目常设展“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

目眩

20 世纪初期，野兽派画家们终于从日光造成的炫目现象中将色彩表现推向极致。其中，乔治•布拉克选择使用鲜艳的色调，有时甚至直接使用未经混合或稀释的颜料，变革了风景画的表现形式。

再现地中海的耀眼光芒是贯穿 20世纪许多画家创作的重要课题。在柴姆•苏丁以及后来的木村中太的表现主义风景画中，都采用了极其鲜亮的色彩来描绘法国南部的风光。

如果说有一种颜色能够用来再现至盛时的日光对人眼造成的暴盲，那无疑是黄色，琼•米切尔和奥托•绍尔的作品便是例证。然而，雅克•莫诺利使用单一的黄橙色却并非单纯为了表现光线，更是在试图为记忆的力量赋予色彩。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目常设展“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

抽象风景

第二次世界大战后，在欧洲和美国逐渐兴起一种基于自由的笔触、纯粹的视觉性以及尊重绘画媒介特性的新抽象语言。这种强调动作性与物质性的抽象艺术迅速席卷诸多艺术领域。在法国，尽管有一些艺术家倾向于更为激进的抽象表现，但同样也有许多画家，如尼古拉•德• 斯塔埃尔，始终坚持与现实保持着哪怕极其微弱的联系。

对很多画家而言，自然仍无处不在，热纳维耶芙•阿斯和弗雷德里克•本拉特的作品便体现了这一点，他们的画作似乎召唤着某种大气效应。让•梅萨吉尔则从植物的萌芽中汲取灵感，创作出彼此交织的抽象线条。作为这一流派的代表，奥利维耶•德布雷受到亚洲绘画和哲思的影响，仅以极为简化的符号进行创作。两位祖籍北平的艺术家，赵无极和庄喆，将中国传统山水与西方抽象艺术进行了融合，他们一位扎根巴黎，另一位则颇受美国抽象表现主义的影响。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目常设展“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

俯瞰之景

20世纪初，随着民用和军用航空的发展，空中视角开始出现并推动着现代观看方式的解放，从而在风景的再现中扮演了决定性的角色。这种观看角度的更新在一些垂直视线的作品中已有所体现，例如安德烈•德兰那幅描绘从桥上俯瞰驳船的画作。

随着乘飞机旅行的普及，人们得以从高空俯瞰广阔的地域。这种地形学式视角在20世纪50年代和60年代的绘画中成为一种新的美学模式。让•梅萨吉尔和莫里斯•埃斯泰弗的抽象画作让人联想到乡村空间，原本具象的图案在俯瞰视角中呈现为几何化的元素。佐兰•木斯克暧味地游走于近和远之间，将地面简化为一些模糊的块面。而热拉尔•弗罗芒热则在一幅巴黎街景画作中直接参考了如今城市导航应用程序向用户所提供的交互式地图。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目常设展“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

城市景观

自19世纪人类进入工业时代以来，城市的飞速发展使艺术家们对城市景观的关注与日俱增。从20世纪初开始，表现这些人口密集的地区成为了现代性的一个标志，尤其对于意大利未来主义运动而言，更是如此。

摩天大楼是现代景观的建筑象征。这一点在不同时期和风格的作品中皆有体现，例如乌戈•波佐、马塞尔 •格罗迈尔和亨利•库埃科那些令人感到焦虑的画作。每座城市都有令其独一无二的标志性建筑，例如蓬皮杜中心之于巴黎—前者在菲利普•科涅笔下展现出别样面貌。与此同时，城市的边缘地带同样赋予其独特性，例如伊利亚•约西福维奇•卡巴科夫所描绘的集体居所，又或是威廉•萨奈尔所刻画的工业场所——他甚至为这一主题塑造了某种典型化肖像。大都市现象的全球化也体现在谢赫•恩迪亚耶笔下的阿比让景观以及崔洁在未来主义视角下所描绘的北京景观之中。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目常设展“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

全景画

在19世纪的欧洲，大尺幅全景画盛行一时。它们出现在圆形建筑內的穹顶上，营造出人被城市景观、港口或战场环绕的视效。作为此类沉浸式作品的遥远后继者，弗朗索瓦•莫雷菜与川俣正、以及薇罗尼克•汝马尔的装置作品观众提供了抽象或互动性的全景体验。

马夏尔．雷斯则借鉴文艺复兴样式，在纯绘画空间中重新采用全景画的尺幅。与20世纪和 21世纪的部分画家一样，他借助全景画来表现具有宏伟尺度、超越人类视觉感知极限的广阔空间。受地平线的启发，横向长轴构图成为全景画的经典样式，这一点在方惠子的三联画中有所体现，而比亚翠兹•米拉塞斯则更进一步地在狭长画布上沿地平线排列半抽象、半具象的图案。谢素梅的影像作品与本次展览开篇的彼得•多伊格的绘画遥相呼应。视频中，一位大提琴手正对着大自然演奏，为风景表现增添了感官维度。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目常设展“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

“风景”不但为艺术语言与观念思想的实验提供了广阔天地，也映射着人类对于自然、城市与自身存在的深刻思考。当气候变化、城市化进程、生态可持续性成为全球热点话题时，“重塑景观”亦为观众打开一扇充满灵性的窗口：在穿越百年艺术长河中，重新思考自然与人类文明的共生关系。