武雨濛：来自未归还的灵灯

“来自未归还的灵灯”是艺术家武雨濛（1989年生于北京）的首场机构个展，汇集其过去十余年间的重要创作，核心是呈现在美术馆东侧楼梯间内、为期一年的同题特定场域委任作品。武雨濛出生在北京、生长在香港，现驻纽约，曾就读于香港城市大学“批判性跨媒体实验室”。她的艺术实验根植于对电影和绘画的持续探索，作品跳脱传统叙事结构，通过电影最基本的对立要素——光与影、反射与折射、不透明性与痕迹——重新思考这一媒介。展览从美术馆三楼延伸至东侧楼梯间，艺术家的思考以混合的形式展开，游走在电影、绘画、建筑、扫描素材和影子之间。其中，手工制作的纸灯笼贯穿始终，作为发光的脆弱容器，承载关于记忆、抹除和归还的凝思。

展览现场，武雨濛，“来自未归者的灵灯”，上海外滩美术馆，2025年5月2日—9月28日。©上海外滩美术馆。摄影：颜涛。

展览汇集新作与过往作品，聚焦武雨濛对纸灯笼这一“原始电影”形式的研究与运用，唤起前电影和早期电影时期的观看之道，以光与影作为视觉叙事的基本元素，审视文化和历史叙事怎样塑造个体和集体记忆。

展览现场，武雨濛，“来自未归者的灵灯”，上海外滩美术馆，2025年5月2日—9月28日。©上海外滩美术馆。摄影：颜涛。

展览的核心作品是武雨濛为美术馆东侧楼梯间创作的特定场域委任装置。这里见证了美术馆大楼层叠的历史：最初建于1933年，原为皇家亚洲文会所用，是中国第一间公共博物馆的所在地；后于1970年代另作它用，存放被查抄的书籍。这栋建筑成为武雨濛叙述的载体，这段鲜为人知的建筑史则成为艺术家研究的焦点——从1952年皇家亚洲文会停止运营之后，到上海外滩美术馆在15年前的2010年成立之前，尤其是1972至1977年用于存放上海的被查抄图书期间。大部分被抄的书籍都尚未归还。彼时，美术馆的一至五楼是图书仓库，由居住在六楼的图书馆员整理、分类。他们的日常起居，便是在展出艺术家装置作品的楼道之间往返。

展览现场，“武雨濛：灯笼大罢工（深深的孤独）”，纽约47 Canal，2021年6月25日—8月6日。©武雨濛。图片由艺术家提供。摄影：Joerg Lohse。

这段历史并未在国内得到广泛研究，武雨濛的创作因此寻求开辟一条路径，点亮另一种历史叙事。灯笼于是承载仪式和精神内涵。艺术家与香港的手工艺人合作，基于她在上海的一间图书馆库房中所见的查抄书籍，以捆扎的图书为造型，制作了大型纸竹灯笼，悬挂在六层的楼梯间窗户上，内外皆明，照亮未归还的书籍不被讲述的历史。令人动容的是，艺术家受与图书馆员访谈的启发制作的灯笼作品《来自未归还的灵灯（重逢）》，也将在六楼新设的图书馆空间展出——这正是图书馆员当年的住所，访谈记录亦可在此查阅。

展览现场，武雨濛，“来自未归者的灵灯”，上海外滩美术馆，2025年5月2日—9月28日。©上海外滩美术馆。摄影：颜涛。

艺术家关于未归还书籍的创作，不论是装置还是细腻的宣纸水墨绘画，都使得未被讲述的历史隐隐浮现——这是关于抹除和幸存的故事，而强制的沉默则孕育新的祭奠和传递形式。“对我来说，这些未归还的图书像是一种神秘。在我让这些图书显现在窗户上的过程中，记忆与失忆共存，”武雨濛说道，“我的意图非常简单：知道这一切确实发生，并且记住。我希望这些图书的灵魂被看见。这只是一个小小的举动，但我想跟随这些被打开或留下的痕迹，告诉人们：我们其实可以记住——你并不需要遗忘。”

展览现场，武雨濛，“来自未归者的灵灯”，上海外滩美术馆，2025年5月2日—9月28日。©上海外滩美术馆。摄影：颜涛。

关于艺术家

艺术家武雨濛

武雨濛（1989年生于北京）是一名成长于香港、现驻纽约的艺术家。她将电影制作简化至其最微小和基础的元素，透过她所创作的绘画、物件、影像和装置，将电影语言的创意和结构原则延展至多种媒介。从地方的微观历史或文献档案出发，在电影框架下探讨及反思人们在超个人的社会、文化及历史归属叙事中，如何构筑自我经验。

展览现场，“武雨濛：另刂”，香港Empty Space，2023年9月3日—11月18日。©武雨濛。图片由艺术家和香港Empty Space提供。摄影：Michael Yu。