无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界

2025年7月12日至10月12日，上海当代艺术博物馆（PSA）与洛桑原生艺术收藏馆（Collection de l’Art Brut, Lausanne）共同策划、举办展览“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”。 该展览汇集了52位艺术家的259件作品，在来自洛桑原生艺术收藏馆的藏品之外，还包括4位中国自学艺术家的作品。展览亦结合瑞士洛桑原生艺术收藏馆自1976 年创建以来的重要文献、档案与影像，是国内迄今为止规模最大的关于原生艺术及其发展历程的综合呈现。

展览现场 

“原生艺术”这一概念由法国艺术家让·杜布菲于1945年提出，指的是游离于传统艺术世界之外自学而成的艺术家创作的作品。原生艺术的创作者多处于社会边缘，或离经叛道，或隔绝于世，往往对集体标准和价值观无动于衷。他们的创作自成体系，并不预设外部评判标准的存在，更像是为了自身栖居而构筑的精神家园。作品常采用非同寻常的材料和手法，每一个步骤都是对艺术的重新发明。

展览现场 

1971年，杜布菲将收藏的5000余件作品捐赠给瑞士洛桑市，形成了洛桑原生艺术收藏馆的起点与核心。时至今日，洛桑原生艺术收藏馆仍是杜布菲最初收藏的唯一继承者。通过持续不断的购藏、受赠以及对新的创作者的发掘，洛桑原生艺术收藏馆日益拓展，如今已成为全球独树一帜致力于原生艺术保存与研究的公共机构。

展览现场 

原生艺术家们常常被边缘化，难以适应社会，一些人甚至自由受限，然而他们无疑是本次展览的核心。他们的肖像摄影将为展览拉开序幕，与展览结尾处的艺术家纪录片精选遥相呼应。人们得以通过这些记载近距离接触他们的创作过程，以及大部分原生艺术家不为人所知的生平。展品按主题分为数个章节，分别是“内向世界”“人物形象”“生灵万物”“世间”“分门别类的世界”和“无形之界”，探讨了原生艺术家与他们周围世界的关系。这些交错、多面的主题，无不唤起人们对自身所处世界和社会中的地位的沉思，对语言及沟通重要性的思考，也让观众不断在个体宇宙、颠倒梦想和日常现实之间来回穿梭。

展览现场  

参展艺术家既包括阿道夫·沃尔夫利（Adolf Wölfli）、阿洛伊丝· 科巴兹（Aloïse Corbaz）等最初启迪过让·杜布菲的创作者，也有户次公正（Kōmei Bekki）、达武德· 库查基（Davood Koochaki）、朱迪思· 斯科特（Judith Scott）等洛桑原生艺术收藏馆自成立近五十年以来发掘的原生艺术家。其中具有重要意义的是中国艺术家郭凤怡。2011 至2012 年，洛桑原生艺术收藏馆曾举行她的大型回顾展，上海当代艺术博物馆亦收藏了这位艺术家的多件作品。她的作品在PSA与洛桑原生艺术收藏馆——这两家分别深耕当代艺术和原生艺术领域的机构——之间架起一座艺术桥梁。

展览现场 

本次展览在中心区域设立了一个特别展示区域，以纪念“原生艺术” 这一概念的提出者让· 杜布菲。这里展出了洛桑原生艺术收藏馆保存的档案文件，并以纪事年表的方式梳理“原生艺术” 概念的诞生与发展历程，展现它如何重新构建我们对艺术的理解与定义。

展览现场 

此外，展览还将通过两组幻灯片影像展现原生艺术环境——那些位于户外、花园或自然空间中的建筑或装置。它们地处别致，有着不同凡响、令人惊诧的构造、布局和结构，往往由创作者经过多年不懈努力改造而成。这些装置环境精巧绝伦，也格外容易受到时间的考验，在创作者去世后很容易遭到破坏和遗弃，其中一些原作已经不复存在，这也凸显了原生艺术创作的脆弱易损。

展览现场 

原生艺术家的与众不同为我们提供了一种观察世界的新方式，激励我们更密切地关注周遭事物。正如让·杜布菲所言，“真正的艺术总是出现在人们意想不到的地方，出现在那些无人问津，也无人唤出其名的角落。艺术不喜欢被人认出，也不喜欢被人叫出它的名字。一旦如此，艺术就会逃离。”

展览现场