震旦美术馆翁纪军个展：物·迹·维

中国艺术家翁纪军个展“物·迹·维”于2025年9月26日（星期五）在震旦美术馆盛大启幕。本次展览是翁纪军漆艺实践的首次大型机构回顾展，由翁笑雨担任策展人。

展览汇集了艺术家过去十年的重要作品与大量全新创作，全面呈现翁纪军以“漆”为核心的艺术世界，包括其抽象表达的演变轨迹以及对材料与形式的深刻探索。翁纪军将漆视为有“性情”的合作者，在极度耗时耗力的极限劳作中，将其转化为对生命起源的探寻和宇宙形态的描绘，让物质、时间、空间成为可感可触的宇宙体验。

翁纪军个展“物·迹·维”，上海震旦美术馆 

此次展览不仅梳理了翁纪军的创作思路与哲学理念，还探讨了传统如何为创新提供线索，将漆艺承载的哲学与美学内涵融入现代抽象表达。在急速数码化的当代社会，翁纪军通过回归创作与身体的互动，重新唤起对物质、物体和材料的关注，强调体力、触摸和感知所形成的审美与认知，引发对艺术当下意义的深刻思考。

翁纪军个展“物·迹·维”，上海震旦美术馆 

策展人翁笑雨表示：“翁纪军的所有作品（图像）都不追求完结或统一。事物作为一个共生的复合体交融、涌现：有机的材料既是形式亦是内容，形式与物质又互为媒介。每件作品都可视作一段持续叙事的碎片，一条更长连续体的截选。图像越过自身边界向外蔓延，以意想不到的方式彼此连结。经过四十余年的实践，翁纪军构建了这样一种艺术视野：让漆成为物质、时间与空间的介入者与合成者——一种物、迹、维交汇的艺术实践。”

翁纪军个展“物·迹·维”，上海震旦美术馆 

震旦美术馆馆长黄圣智在其前言中提及：“翁纪军视大漆为“伙伴”，其创作始于对物性的尊重。大漆的流动、氧化、肌理变化，皆被他视作自然的馈赠：漆层堆叠的凹凸如宇宙尘埃聚散，色泽渐变暗合大地岩层沉淀，物质本真成为通往精神的阶梯。视觉是其传递哲思的桥梁。色彩与形态非为装饰，而是情感与能量的载体……”

翁纪军个展“物·迹·维”，上海震旦美术馆 

艺术家翁纪军表示：“近年来，我尝试用作品体现时间的线性关联，即用作品的图案、肌理、质感等视觉语言体现时间累积的印记；同时我想呈现漆最原始的生命力：从乳白、红棕到漆黑的万千变化，以及材料自身的视觉张力——苎麻的肌理、瓦灰的颗粒——这些在传统中被埋藏、被忽视的部分。回归漆的本质，在物质与时间的维度中，探寻人类与宇宙的隐秘联结。”

翁纪军个展“物·迹·维”，上海震旦美术馆 

重要系列作品包括

《集聚》系列

《集聚》系列以“犀皮漆”工艺为灵感，以点状发散，形成自己独特的漆语。这种表达即不同于传统犀皮技法，也有别于布面或纸本的抽象表现方式，通过将不同时间髹涂叠加的色彩通过打磨展现在同一平面上，最终呈现的状态既是材料的积累叠加，也是时间的线性关联。

《集聚之太阳行星》系列

在《集聚之太阳行星》系列中，同心线与球体唤起我们对宇宙的想象，却远非单纯的视觉图案；唯有长时间凝视，其美学智慧才会逐渐显现。这些作品的物质性拒绝了二维图像的扁平与束缚：由生漆、瓦灰、苎麻构成的颗粒与肌理在未抛光状态中被局部保留，与周围的平滑漆面形成鲜明对比。作品四周隆起的边缘将画面向外延展；它们时而间断，时而向内挤压，如节奏般成为画面的一部分。

立体作品《升》系列

在《升》系列中，翁纪军进一步探索二维与三维的突破：一道长长的裂隙将物体纵向劈开，而这个三维形体其实是一张被折叠的平面——由层层髹涂的漆与苎麻共筑，原本的内部形态成为了外部结构。裂缝呈现闭合状，却同时发出私密地邀约，引人窥视，寻找潜藏的图像。这些“绘制的物体”色调内敛、沉静，却拥有直击内心的情感张力。

《循迹》系列

《循迹》以漆为迹，探索了人类和宇宙、物质与记忆在不同维度中的深刻连结，既包含了艺术家对自然界万千形态的探寻与描摹，也囊括了艺术家从创作出发对独特造型的不懈探索。每件作品以色彩、造型、肌理与质感在二维与三维间实现丰富的层次与美感。

关于翁纪军

翁纪军（1955年出生于上海），1981年毕业于江西师范大学美术学院，1994年进修于中央美术学院，曾任上海美术家协会漆画艺委员会主任，上海工艺美术学院教授，上海市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，现生活于上海。

翁纪军的主要个展包括：“循迹”, 杜梦堂，巴黎 （2024） ；“集聚”，杜梦堂，上海 （2021）；“碰撞”，翁纪军&文森漆双个展，杜梦堂，巴黎 （2019）；“海派雅韵——翁纪军漆艺作品展”，上海城市规划馆，上海（2018）；“髹行”，翁纪军&文森漆双个展，杜梦堂，上海 （2018）；“和”翁纪军作品展，红坊艺术空间艺博画廊，上海（2015）；“佛头”，奥比利画廊，香港（2007）；“翁纪军个展”，奥比利画廊，香港（2001）等。

艺术家的作品被国内许多重要艺术机构收藏，包括：四川美术学院美术馆、广州博物馆、福建美术馆、上海美术馆、中华人民共和国奥林匹克委员会，上海世博主委会等。重要著作包括：《翁纪军作品集》，上海美术家协会编辑出版（2005），千文万华—漆艺》著作，上海科技教育出版社出版（2006）等。

关于翁笑雨

常驻纽约的策展人和写作者。目前，她担任第16届卡塞尔文献展策展人，展览将于2027年在德国卡塞尔举行。翁笑雨的策展和写作实践关注全球化和离散身份等议题，同时注重与艺术家、科学家、研究者和哲学家的深入跨学科合作，构造综合、多层次、互动迭递的语境和平台。

翁笑雨毕业于中央美术学院和加州艺术学院。她曾任位于多伦多安大略省美术馆的卡罗尔及莫顿·拉普现代和当代艺术策展人、部门主管。此前，翁笑雨是纽约古根海姆博物馆何鸿毅家族基金副策展人。任职期间，她策划了大型展览 “故事新编”(2016-17)和 “单手拍掌”(2018)。她还策划了艺术家 Christian Nyampeta 在古根海姆的个展 “Sometimes It Was Beautiful”(2021), 以及第五届乌拉尔双年展 “永生”(俄罗斯叶卡捷琳堡，2019)。

在过去10年间，翁笑雨在全球策划超过30个大型展览和项目。翁笑雨曾担任卡蒂斯特(Kadist)艺术基金会(巴黎/旧金山，2010-2015)亚洲项目的主持人和策划人，她目前也是该基金会的艺术顾问。作为一名作者和批评家，她也为各大重要艺术期刊、艺术家和美术馆撰稿。