杜梦堂新展 | 查尔斯·哈斯科埃特：震

There is a crack, a crack in everything. That's how the light gets in.

——  莱昂纳德·科恩 Leonard Cohen 

莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的这句诗意箴言捕捉了《震》的精神内核：脆弱是成就美的通道。这一系列作品诞生于2025年春季的巴黎，彼时全球充满了不确定性。面对这一切所带来的政治、情感与精神层面的动荡，哈斯科埃特以画布直面内心，他坦言：“我作画时会先释放出那些较为阴暗的思绪，而当作品完成时，留存的只有希望与喜悦。”于是，我们看到不安与宁静共处，溃散与重生交替，如阴阳相生，此消彼长，却互为依存。

查尔斯·哈斯科埃特 - “震”展览现场   2025

动物一直是哈斯科埃特作品中反复出现的主题，如今它们逐渐从安静的陪伴者转变为画面的中心角色。在这些具有自我意识的形象中，有的独自以平静的韧性面对灾变，有的则是艺术家心理状态的无意识映射。小幅动物肖像作品中的《虎崽》、《河马宝宝》和《雪豹》，其灵感来自上海动物园的真实动物以及西宁野生动物园凌小哲的故事——为展览注入了温暖。

查尔斯·哈斯科埃特 - “震”展览现场   2025

而在艺术家仍选择自己作为画面的重要角色的作品中，人和动物之间形成了一种奇异的同频——本能与思考共振的瞬间。有时甚至难以分辨谁在映射谁。动物似乎从与艺术家相同的创作源泉中浮现，共同暗示出一种人类与非人类生命之间的和解：一种以共情而非支配为基础的共存愿景。

查尔斯·哈斯科埃特 - “震”展览现场   2025

哈斯科埃特的创作将个人与普世经验交织，以绘画的表现力为核心——通过色彩、形态与构图塑造情感与感知。在《漂浮的斯皮纳里奥》中，哈斯科埃特通过姿态和主题深化了这种探索。他重新想象了古罗马的斯皮纳里奥（Spinario）——一个从脚上拔刺的男孩——将其置于漂浮的冰山之上，这一在其作品中反复出现的象征，创造了一个既俏皮又岌岌可危的场景。

查尔斯·哈斯科埃特 - “震”展览现场   2025

在《粉红狗》中，一只珊瑚粉色巨犬守护着艺术家，也点燃了海滨的柔和色调，一旁打斗的螃蟹为画面增添了一抹诙谐与平衡。哈斯科埃特坦言：“那只粉红狗是我的救赎，我已不再属于海底世界。[1]”而他与爱犬西蒙娜（Simone）在海边共度的时光，也化作了充满温情的作品：西蒙娜叼着橘红色飞盘，画面洋溢着纯粹的欢乐与陪伴的幸福。

查尔斯·哈斯科埃特 - “震”展览现场   2025

在色彩的运用方面，艺术家偏爱粉、紫、深红等在自然界中罕见却光彩夺目的色调，由此构成的画面交织着记忆与想象，如梦境般难以捉摸——如《漂浮的熊猫》、《恐龙乌托邦》（Dinotopia）、《跳跃的虎》等——他用色彩本身作为通道，从黑暗通往光亮，舒缓紧绷的心弦迎接新貌，使阴影让位于希望的微光。

查尔斯·哈斯科埃特 - “震”展览现场   2025

最终，查尔斯·哈斯科埃特以直觉的隐喻与不断演变的动物群像，将《震》的不安化为对韧性与连接的探索。他提醒我们：颤抖即是生命的律动；唯有在震颤中，我们方能重新发现温柔、清醒与人性。

查尔斯·哈斯科埃特 - “震”展览现场   2025

关于艺术家

查尔斯·哈斯科埃特（1985年出生）是一位在纽约和巴黎两地生活和工作的法国艺术家。他于2014年毕业于巴黎美术学院（Ecole des Beaux-Arts de Paris）。在读期间，他和自己的老师（其中包括J.Rielly和J.Michel Alberola）一起探究他最喜欢的媒介——绘画。