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蓝色迷思| 香港艺游02.

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“在未设为手机壁纸之前，我对它们毫无感觉。”

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非要解释得话，无非可能是一天得展览密集轰炸得太累，美丽太多，即使停留驻足，也不够停留。但与停留在手中的小小屏幕相比，在现场我们收集美丽，感叹艰难，索取共鸣，感觉有时又是很后来的事情。

Ufan Lee，李禹焕1936年出生于韩国，后前往日本留学。上世纪的60年代后期，他以艺术家、评论家的身份活跃于日本，是日本物派（Mono-ha）的创办人之一。他主张艺术家并不是在利用物品去创造，而是通过感知和直觉，去呈现物品（雕塑）与展出的空间之间的张力。

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FromPoint, Ufan Lee

在绘画作品中，他同样关注物与空间的关系。作品中的矩形点在画布上从左至右、从上至下逐渐褪色，亦有困在方格中的圆点从中心开始蔓延。对于李禹焕来说，点与画布的互动，呈现出一种无限的时间。其时，点在画布上移动，而时间的循环“由点起始，由点终结”。

物派时期之后，到了九十年代，他对“无限”的认识不再限于时间，而是同时着眼于空间，“究竟由这些点起始，由点与画布之间，如何引申出一整个空间”。在画布面前，似乎还可以看到更多，是可以重复观看的作品。

closeup of FromPoint

但这个更多是什么我却不知道，当然可以轻易地说是点与画布与观者即时或延时构成的相处空间，是万能的适用范围为全宇宙的文艺腔。后来我看到一篇艺评中写到他雕塑中处理物品与空白的关系，everything we fail to notice at first glance，第一眼我们错失所有。说的是李禹焕的主张，what we see is what we don’t see. 正是我们没有看见的，这一种”什么也没有”,成为我们驻足思考的原因。

随后去到巴塞尔艺术展，看到克莱因蓝，它涂抹在雕塑上、海绵上，非常小而昂贵。1955年，Yves Klein的单色画《橙色》希望在“新现实沙龙”展出，却被拒绝，理由是“这真是不太够“。后来，他的个人展览蓝色单色画系列得到广泛承认，且这种蓝色成为了他的专利，并冠上了他的名字。只有一种颜色的画作，不再是不太够，而是最能引起心灵共振的绝对之蓝。

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Untitled Blue Sponge Sculpture

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Untitled Anthropometry

放在这个艺术大卖场中，它又变成可购买的蓝，假如有足够多钱；又或许是可被摄影记录下的蓝。如本雅明在《机械时代的复制品》里说到，复制品改变了人们与大众之间的距离。我们要接近再接近，以期许它们在每一下快门（甚至没有快门声）中丧失其独一无二的特性。

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Grande Anthropophagie bleue:

Hommage à TennesseeWilliams

大卖场式展览空间之外，时兴的还有白盒子式美术馆。在全球市场中很有市场的白立方画廊正在举办大卫·阿尔特米德 (David Altmid)的个展“悬而未定之躯”。阿尔特米德1974年出生于加拿大，在大学时期选择了生物作为自己的专业，他的作品中不难发现学习生物对他的影响，其中充斥着被解剖的人体、人头像与各种生物的混合体。

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