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高古轩展讯 | 格哈德·里希特在伦敦展出

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现在，这里一面是绘画，另一面是照片。摄影几乎没有真实，它几乎是百分之百的图像。而绘画总是真实的：你可以触摸到颜料；它是实体；但它时常屈从于某个画面……有一次，我拍了几张小照片，然后在上面涂抹颜料。这在一定程度上解决了问题，并且它真的很好——远胜于我对这个问题的任何言语表述。

—— 格哈德·里希特

Gerhard Richter, MV.92, 2011, Lacquer on colo

Gerhard Richter, MV.92, 2011, Lacquer on color photograph, 4 × 5 7/8 inches (10 × 15 cm) ? Gerhard Richter 2019 (15032019)

高古轩欣然呈现展览「Overpainted Photographs」，展览囊括了格哈德·里希特(Gerhard Richter)的涂绘照片作品。

在他漫长而杰出的职业生涯中，里希特通过新旧媒体之间的对话拓展了形象塑造的潜力。他在20世纪80年代中期开始在照片上作画，当时纽约的新观念艺术家们正探索图像的挪用和复制问题，而德国的新表现主义者则专注于绘画的纯粹情绪性。里希特持续地在这两条道路之间之间架起桥梁，在摄影技术无处不在的当下不断探寻两者之间的张力关系。

与他上世纪60年代的摄影绘画不同(在这些作品中，他将拾得的或个人照片转译成扣人心弦、栩栩如生的失焦绘画)，此次展出的作品维持了自身作为印刷照片的属性——它们由光所生成，而非通过艺术家之手；但又因为涂料的应用而变得复杂，它们融合了照片的可复制性与抽象的物质性。

Gerhard Richter, MV.45, 2011, Lacquer on colo

Gerhard Richter, MV.45, 2011, Lacquer on color photograph, 4 × 5 7/8 inches (10 × 15 cm) ? Gerhard Richter 2019 (10042019). Photo: Lucy Dawkins

本次展出囊括了来自里希特体量最大的涂绘照片系列《Museum Visit》(2011)中的作品，该系列包含了200多个图像。这些照片是他在2011至2012年，筹备回顾展「Panorama」期间在伦敦泰特现代美术馆拍摄的，照片捕捉了游客一天中在几个特定地点的流动情况。

里希特使用不同的颜料对游客的动态进行叙述，并用他独特的刮涂抽象的方式，用滚轴遮蔽了一些区域。艺术家会通过涂抹白色呈现画廊里的人很少的时候，明亮而醒目的颜色则预示着人群增长和随后活动的发生。

Gerhard Richter, Firenze (29.1.2000), 2000, O

Gerhard Richter, Firenze (29.1.2000), 2000, Oil on color photograph, 4 3/4 × 4 3/4 inches (12 × 12 cm) ? Gerhard Richter 2019 (10042019). Photo: Lucy Dawkins

在其他诸如《Urban Landscapes》 (1989-2016)、《Rural Landscapes 》(1988-2016)、《Firenze》(2000)等系列中，里希特同样在对作品进行涂抹的同时展现了自然景观和城市街道的特定细节。《Firenze》系列作品由里希特在1999年摄于佛罗伦萨阿尔诺河岸边的三张照片组成。建筑物、水、桥和天空交替地被遮盖和暴露，这促使观众深入关注那些往往会被忽视的视觉瞬间。

这些被涂绘的照片共同证实了不同个体的视角以及从某一时刻到下一时刻的过程中均存在着无限的感知变化——摄影的机械运作过程否认了这一现实，里希特则通过颜料的应用将此重新引入讨论。因此，在这些作品中，艺术家创作中的两个对立面——也即他对细节的刻画与对模糊性的追求，获得了统一。

展览现场

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