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H&W展览：劳娜·辛普逊与皮耶罗·曼佐尼纽约开幕

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豪瑟沃斯荣幸地宣布，劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）个展「暗化」（Darkening）与皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）个展「线条」（Lines）和「他所处时代的材料」（Materials of His Time）即将于4月25日在豪瑟沃斯纽约开幕，展览将持续至7月26日。

H&W展览：劳娜·辛普逊与皮耶罗·曼佐尼纽约开幕,劳娜·辛普逊,皮耶罗·曼佐尼,曼佐尼,皮耶罗,豪瑟,劳娜,辛普逊,米兰,基金会,材料 ▲ 劳娜·辛普逊，《暗化》（Darkening），2018，墨水丝网印刷涂有石膏底料的木头上，274.3 x 243.8 x 3.2 厘米 / 108 x 96 x 1 1/4 英寸，? 劳娜·辛普逊，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃斯

劳娜·辛普逊：暗化
Lorna Simpson. Darkening
展览时间：2019年4月25日– 7月26日
展览地点：豪瑟沃斯纽约
548 W 22nd St, New York, NY 10011
联系方式：newyork@hauserwirth.com
开放时间：星期二至星期六早10:00至晚6:00

H&W展览：劳娜·辛普逊与皮耶罗·曼佐尼纽约开幕,劳娜·辛普逊,皮耶罗·曼佐尼,曼佐尼,皮耶罗,豪瑟,劳娜,辛普逊,米兰,基金会,材料 ▲ 劳娜·辛普逊，《暗的》（Darkened），2018，墨水丝网印刷涂有石膏底料的木头上，274.3 x 243.8 x 3.2 厘米 / 108 x 96 x 1 1/4 英寸，? 劳娜·辛普逊，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃

「暗化」是劳娜·辛普逊在豪瑟沃斯纽约举办的首次个展，并将首次呈现辛普逊一组全新的大型绘画及其近期创作的摄影拼贴与雕塑作品。辛普逊在此次展览中，回归并继续发展了其艺术实践的核心主题及意象：对再现之本质、身份、性别、种族及历史的探索。三十余年以来，辛普逊强有力的作品使用现成材料（常常来自旧的《Jet》与《Ebony》杂志里的页面）进行拼贴，将观众卷入了一个意义模糊的网络之中。

▲ 劳娜·辛普逊，《副标题》（Subtitled），2018，墨水丝网印刷涂有石膏底料

▲ 劳娜·辛普逊，《副标题》（Subtitled），2018，墨水丝网印刷涂有石膏底料的纤维玻璃上，274.3 x 243.8 x 3.2 厘米 / 108 x 96 x 1 1/4 英寸，? 劳娜·辛普逊，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃斯

▲ 劳娜·辛普逊，《蓝色黑暗》（Blue Dark），2018，墨水丝网印刷涂有石膏底

▲ 劳娜·辛普逊，《蓝色黑暗》（Blue Dark），2018，墨水丝网印刷涂有石膏底料的纤维玻璃上，259.1 x 365.8 x 3.5 厘米 / 102 x 144 x 1 3/8 英寸，? 劳娜·辛普逊，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃斯

在展览「暗化」中，辛普逊继续将具象与抽象的二分贯穿于庞大而迷人画面之中；这些画面包含切分的图像与零碎的文字，其抽象程度超乎想象。这些富有诗意和吸引力的绘画将观众带入层层矛盾之中，并借助黑色、灰色和蓝色的墨水渲染，捕捉着北极风景的神秘魅力。

▲ 劳娜·辛普逊，《特殊人物 #2》（Special Character #1），2018

▲ 劳娜·辛普逊，《特殊人物 #2》（Special Character #1），2018，墨水丝网印刷涂有石膏底料的纤维玻璃上，259.1 x 365.8 x 3.5 厘米 / 102 x 144 x 1 3/8 英寸，? 劳娜·辛普逊，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃斯

▲ 皮耶罗·曼佐尼，《无色画》（Achrome），1961，合成纤维，27 x 22 厘米

▲ 皮耶罗·曼佐尼，《无色画》（Achrome），1961，合成纤维，27 x 22 厘米 / 10 5/8 x 8 5/8 英寸，?米兰皮耶罗·曼佐尼基金会，摄影：Agostino Osio

皮耶罗·曼佐尼：
他所处时代的材料
线条
Piero Manzoni.
Materials of His Time
Lines
展览时间：2019年4月25日– 7月26日
展览地点：豪瑟沃斯纽约
548 W 22nd St, New York, NY 10011
联系方式：newyork@hauserwirth.com
开放时间：星期二至星期六早10:00至晚6:00

皮耶罗·曼佐尼是战后意大利艺术的关键人物，也是观念主义的先驱。在其短暂但影响巨大的艺术生涯中，曼佐尼从一名自学成才的抽象画家，成长为一名艺术的颠覆者。展览「他所处时代的材料」和「线条」将聚焦曼佐尼最为重要的两组作品：“无色画”和“线条”系列。

▲ 皮耶罗·曼佐尼，《无色画》（Achrome），约1960，氯化高钴，30 x 40 厘 ▲ 皮耶罗·曼佐尼，《无色画》（Achrome），约1958，褶皱画布高岭土，70 x 50 厘米 / 27 1/2 x 19 5/8 英寸，? 米兰皮耶罗·曼佐尼基金会，摄影：Jon Etter，图片：豪瑟沃斯

▲ 皮耶罗·曼佐尼，《无色画》（Achrome），约1960，棉花羊毛，31 x 25 ▲ 皮耶罗·曼佐尼，《无色画》（Achrome），约1960，氯化高钴，30 x 40 厘米 / 11 3/4 x 15 3/4 英寸，? 米兰皮耶罗·曼佐尼基金会，摄影：Agostino Osio，图片：豪瑟沃斯

「他所处时代的材料」也将首次在纽约展出曼佐尼于1961年在一封给朋友的信中所描述的心愿单物品：一间布 ▲ 皮耶罗·曼佐尼，《无色画》（Achrome），约1960，棉花羊毛，31 x 25 厘米 / 12 1/4 x 9 7/8 英寸，? 米兰皮耶罗·曼佐尼基金会，摄影：Genevieve Hanson，图片：皮耶罗·曼佐尼基金会，米兰，豪瑟沃斯

「他所处时代的材料」也将首次在纽约展出曼佐尼于1961年在一封给朋友的信中所描述的心愿单物品：一间布满白色皮草的房间、一间涂满荧光漆的房间，将观众沉浸在白光之中。「他所处时代的材料」呈现了70余件无色画作品，展现了艺术家对一种新的视觉语言的追求。曼佐尼认为，艺术不是一种再现和表达的形式，而是一个由无色的原始材料组成的“整体空间”。与其他同代艺术家的单色作品（比如方塔纳切开的画布与伊夫·克莱因用国际克莱因蓝创作的绘画）不同，曼佐尼的作品消除了所有的颜色关系，因而得以显露材料原本的色彩。

因为相信每一件作品都必须是一个“整体空间”，曼佐尼也构想了一种完全包络的空间，并把空间的干预减低到最小。虽然曼佐尼并未在生前完成这种沉浸式的空间，但豪瑟沃斯纽约却在此次展览中第一次实现了他的想法。这些此前未实现的房间，进一步展现了艺术家的观念理想，让作品所占据的三维空间真正成为了一种媒介。

▲ 皮耶罗·曼佐尼，《线条》（Line），1960，墨水纸上，60 x 49 厘米 /

▲ 皮耶罗·曼佐尼，《线条》（Line），1960，墨水纸上，60 x 49 厘米 / 23 5/8 x 19 1/4 英寸，? 米兰皮耶罗·曼佐尼基金会，摄影：Soren Krogh，图片：皮耶罗·曼佐尼基金会，米兰，豪瑟沃斯

H&W展览：劳娜·辛普逊与皮耶罗·曼佐尼纽约开幕,劳娜·辛普逊,皮耶罗·曼佐尼,曼佐尼,皮耶罗,豪瑟,劳娜,辛普逊,米兰,基金会,材料 ▲ 皮耶罗·曼佐尼，《线条3363米》（Line 3363m），1959，墨水纸上纸板管，41 x 8.5 厘米 / 16 1/8 x 3 3/8 英寸，? 米兰皮耶罗·曼佐尼基金会，摄影：Agostino Osio，图片：米兰皮耶罗·曼佐尼基金会，豪瑟沃斯

▲ 皮耶罗·曼佐尼，《无限长的线条》（Line of Endless Length），19

▲ 皮耶罗·曼佐尼，《无限长的线条》（Line of Endless Length），1960，木质圆柱纸标签，15 x 4.8 厘米 / 5 7/8 x 1 7/8 英寸，? 米兰皮耶罗·曼佐尼基金会，图片：米兰皮耶罗·曼佐尼基金会，豪瑟沃斯

曼佐尼对“线条”系列作品的创作始于1959年，这也是艺术家在“无色画”系外之外，最受关注和讨论的作品。从穿过方形纸张宽度的简单短线，到在纸带上用刷子或滚筒画下的越来越长的线条，艺术家一共创作了90件线条作品，并将这些作品卷起来密封在黑色的圆筒中，并用马尼拉纸标签注明了线条的长度和制作的日期。曼佐尼认为，一根线条“只能在不受限制的情况下画至无穷处，并超越构图与量度。整体空间中不存在维度……线条只能在长度上发展，并延伸至无穷。它唯一的维度是时间。”

此次「线条」展共将展出超过35件作品，除了圆柱形木制观念雕塑《无限长的线条》（Line of Infinite Length，1960）外，此次展览还将重制曼佐尼1959年在Azimut画廊举办的个展中的作品《12条线》（12 Lines），并将首次呈现重新配上声音和音乐的短片《长线条》（Le lunghe linee）。虽然“线条”系列是曼佐尼非常重要的作品，但此次展览将是首个围绕该系列作品策划的大型展览。

路易丝·布尔乔亚香港个展现正展出

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