舞夜巴黎丨「奥利弗奖」最佳编舞克里斯朵·派特力作《四季卡农》压轴呈现

回忆过往，大部分人大概都曾有过印象深刻的经历。这些独特的、唯一的人生时刻也许具有改变命运的力量。对于编舞家克里斯朵·派特（Crystal Pite）而言，也有这样一个意义深远的回忆：“大概是在我13岁的时候，有一天，我的舞蹈老师递给我一把舞蹈房的钥匙。那是我第一次单独走进一间舞蹈房。当我一个人走进房间时，我有了创作些什么的欲望。我还记得当时浑身上下有一股强大的快乐感包围着我！那种愉悦进入了我的身体，我的大脑。我感到自己完全被照亮了。”

2017年 上海大剧院荷兰舞蹈剧场 I 团上演派特作品《挥别》演出现场照?SGT

2017年11月，克里斯朵·派特的作品《挥别》（In the Event）曾经上演上海大剧院，作品由著名的荷兰舞蹈剧场 I 团倾情演绎。一部23分钟的舞蹈作品，曾经令上海的观众在台下感到屏息的震撼。幸运的是，2年后，这位曾于2017年劳伦斯·奥利弗奖获得最佳新舞蹈制作的加拿大籍编舞家的另一部作品——《四季卡农》即将与上海观众见面。

编舞家 克里斯朵·派特（Crystal Pite）

“ 

我并非有意识地成为一个编舞家，这是我人生一个自然形成的进化。

——派特

”

派特：“人类天生具备创造性”

派特说，她一直尝试在创作上思考意义广阔且重大的主题。尝试去接触那些不熟悉、不理解的事物。在那些难以想象的事情上下功夫，触碰一些能力范围以外的主题，这种感知是她在创作，在工作时最需要的状态。“当我站在创意的临界点上，往外努力开掘，摸索未知。那股能量是一个巨大的张力，让我想持续地去往前探索、完成一个个作品，一直重复往返，直到我进入下一个进阶。”

克里斯朵·派特（Crystal Pite）

在派特思考下一个作品要做什么的时候，第一件事，她会有意识地提醒自己：“上一个刚完成的作品已经做到最好了，不去想了，结束了。”不然便无法专心进入下一个。

“有时候，我也喜欢偶遇一些有趣的点子和具有挑战性的创意，一些让我心跳加速、或焦虑害怕的东西。我总在创作中问自己，为什么它能演变成一个舞蹈？这些感受大可以通过简明高效的方式表达。一旦遇到其他语言都无法表达它的事件，它需要绕开言语体系，去和人们产生情感共振。”

 

?montecristomagazine

“我最看重的一点是，我在工作中和他人的合作关系。和其他艺术家、作曲家、舞者等，在这个关系中，我能了解并收集更多人性的议题，我会依靠他们。人类天生具备创造性。人类与人类创造之间的关系，就是两者当中存在很多个“知道”和“不知道”。这个创作的过程解释了‘我们是谁’这个疑问。”

“与POB合作是上天赐予我的一个礼物”

派特不记得她是否有过不曾接触舞蹈的时期：“我认为我一直都是一名舞者，也总是一名编舞，这是我整个人生的轨迹。“这条轨迹也已将她带到了舞蹈世界的顶峰。她受到威廉·福赛和阿列克谢·罗曼斯基的钦佩；她曾与罗伯特·勒帕吉合作；当希薇·纪莲退役时，她承认她极少数的遗憾之一就是她从未在派特的作品中演出。世界上最好的芭蕾舞团，包括巴黎歌剧院芭蕾舞团和英国皇家芭蕾舞团都在抢占这位编舞家。“为巴黎歌剧院芭蕾舞团工作是一件非常荣幸的事，这是一个礼物，也是一个伟大的冒险。”她微笑着说道。

? Samuel Kirszenbaum

派特编舞的工作与情感有着非常直接的联系，但她从不怕与严肃的思想周旋。这种创造的意愿随着她成为母亲也逐渐加深。现在的她有一个名叫Niko的儿子。“自从我儿子降生，我的生活中出现了一种新的脆弱性和意识，这使我对我所要处理的内容变得更谨慎和挑剔。我希望注意力放在对我有意义的内容上。时间有限，可以创作的分支很多，我要明智地选择。”

《四季卡农》是克里斯朵·派特为巴黎歌剧院芭蕾舞团受约创作的第一部编舞作品。

事实上，《四季卡农》与福赛的《布莱克作品I》是在舞团同一个演出季中呈现的，这对派特来说是一种特别的愉悦。因为福赛曾于1995年推荐派特进入法兰克福芭蕾舞团，自那之后，福赛一直是她的导师和朋友。“在我作为舞蹈家的发展中，这件事对我来说非常重要。那时我才25岁，感觉有点偏离我的目标。但他鼓励我编舞，我在舞团的五年期间创作了两部作品。”

《四季卡农》预告片

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? OnP

派特从马克思·李希特改编的维瓦尔第《四季》中获得了芭蕾舞的灵感。她试图让这部音乐作品在结构和内容上都变得可视。

35分钟长的芭蕾舞表演在服装上展现了现代的时尚感。宽松的战斗裤和纯粹的裸色上衣，喉咙上的部落蓝色画作，都似乎是这个时代易于辨别的潮流。《四季卡农》仿佛是21世纪的后极简主义者，从矿质生活和理想化的自然状态中汲取灵感。它的舞台情景从更替不止的四季中捕捉到了生命的本质，从曙光到日落的褪色，出生和死亡。它强大的能量来自地球的内部，人类感受到了不可挽回的脆弱，也受到了超越生命力量的支配。

? Julien Benhamou / OnP

派特清楚地知道如何进行规模庞大的编舞调度。她知道如何进行舞蹈的“宏观阅读”，群体能合作进而展现统一。50多位舞者聚集在一个不断移动的有机具象中，这在美学上足以令人惊叹。移动的流动性似乎浮现了另一个世界，而独舞和双人舞则体现了渴求个人自由的尝试。但每当其中一人试图逃避他所处的状况时，就会被“集体生物”吞噬。在作曲领域家喻户晓的马克思·李希特改编的音乐，那环绕背景的弦乐、忧郁的小提琴独奏以及电子乐质感的旋律给了派特的作品增添了一份独特的感受。

? Julien Benhamou / OnP

运用具有挑战性的人体动作，以求制造出或大或小的起伏来填充、渲染整个舞台的气氛，是派特的兴趣所在。通过她熟悉的舞者，她可以在一个个的身体内探索错综复杂的姿势。

当她第一次进入像巴黎歌剧院芭蕾舞团这样的团体时，就充分利用了舞团规模的优势。“我想在很多个身体上建立复杂性，而我相信这个舞团能够做到这一点。李希特的谱乐存在简单与复杂之间的冲突，在巨大的、令人眩晕的空间和微小的密度之间，音乐存在着张力。这是我一直在努力追寻的，我喜欢矛盾所产生的能量。我很好奇编舞是否能在此之上唤起微观和宏观的展示。”

? Julien Benhamou / OnP

派特花了四周的时间，与巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者们一同完成了这部短篇作品。参与的舞者回忆：“她带着想法来到排练厅，然后选择了一部分舞者，再从这些被选者个人的特性中一点点丰满她对作品的创作想法。可以说，这个作品是和我们从原始阶段一步步诞生的。”2016年，《四季卡农》首演于巴黎歌剧院的加尼叶剧场内，一位在舞团长达20多年的舞者说道：“我几乎是这里最老的舞者，很多与我同时期的人都已退役。我清楚记得《四季卡农》首演谢幕的时候，整个剧场内观众席中所有的人都站了起来，这是我从未见过的情景。”

编舞

克里斯朵·派特

Crystal Pite

photo?Ichael Slobodian

克里斯朵·派特（1970年出生）是一名加拿大编舞家和舞蹈家。1990年，派特在不列颠哥伦比亚芭蕾舞团开启了她的职业编舞生涯。此后，她为巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、荷兰舞蹈剧场I团、瑞典卡尔伯格芭蕾舞团、法兰克福芭蕾舞团、加拿大国家芭蕾舞团、蒙特利尔爵士芭蕾舞团、雪松湖当代芭蕾舞团和不列颠哥伦比亚芭蕾舞团等创作了50多部作品。自2008年起，她成为了荷兰舞蹈剧场的签约编舞，并为舞团创作了多部舞蹈佳作。

上海大剧院年度重磅演出——巴黎歌剧院芭蕾舞团（POB）努里耶夫典藏版《天鹅湖》即将于今年6月29-7月1日带来四场演出。紧随其后，7月4日至5日，聚焦3位世界级编舞家威廉·福赛、杰罗姆·罗宾斯、克里斯朵·派特代表作品的“舞夜巴黎”短篇精选连演二场。为中国观众重新诠释“舞夜巴黎”的法式情怀。更多关于巴黎歌剧院芭蕾舞团上海大剧院演出的详细介绍，敬请继续关注！

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*本文部分内容摘自文：

一Dance as a mother tongue / 作者Sarah Crompton / 网页来源operadeparis.fr

一Enigmatic Ode to Nature / 作者Jade Larine / 网页来源fjordreview.com

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-别克大师系列-

巴黎歌剧院芭蕾舞团

2019-6-29  19:30

2019-6-30  14:00 & 19:30

2019-7-1  19:30

巴黎歌剧院芭蕾舞团

2019/7/4-5 19:30