hiart space·上海｜致敬生活的艺术狂想（三）

致敬生活的艺术狂想2019年3月9日在上海西岸hiart space与大家见面。在这场全新展览中，除了艺术家的原作之外，还展出了一系列与生活密切相关的衍生产品。

其中，一系列从平面作品升级而来的3D形象是本次展览的重点，这既是跨维度技术升级的结果，也是全新艺术衍生思路的落地呈现。

参展艺术家包括了卜桦、陈可、狄青、房培鑫、高瑀、郝朗、侯雯、李恺、李伟&刘知音、刘天怜、金钕、孙莹、谭志鹏、王亚龙、颜石林、张周捷共16位艺术家，继之前两辑图集之后，今天为大家带来第三辑。

金钕自述

我确实不是一个产量很大的艺术家，但也慢慢积累了这么多系列，这么多作品，我特别希望自己也能借这次机会好好梳理一下线索。看到出现在同一个空间的这些作品之后，隐约找到了一些方向。这么多年，几个系列都在穿插进行，每个系列都可以单独提炼出某种形象特征，我应该不是愿意固守在同一个符号下面的人，一直在跳跃、变化，但内置的情感、情绪，和属于我的审美水准是一致和稳定的。

在数码时代人到底还有多少是不能被代替的，还有多少能力是有待开发的，又有哪些部分是可以利用数字技术提供更良好便捷操作的。

展出作品

孙莹自述

我觉得在细节上处理的更加细腻了，更多的是在技法上的。现在我会更加关注画面本身，做更加深入的处理。而这些也正是通过一张张经验的积累，还有性格上的磨练，才慢慢做到这一步。做了妈妈之后，包括生活中对待一些事情也是变得极其认真，画面上对自己的要求也是越来越高。

我的创作一般都是顺其自然这样画下去的，不会被主题所限制。生活中的一些小情绪，还有一些日常中的喜怒哀乐都会成为我想要表达的一个点。

想多尝试一下不同的材质还有媒介。但感觉还是油画画起来更舒服一些，颜色更润一些。这里面也尝试了几张木板油画。木板的感觉是画起来会特别细腻，跟画布的感觉很不一样。对于不同材质的体验，也让我体会到更多绘画的乐趣。

展出作品

谭志鹏自述

《生肌》这一组设计以传统失蜡法浇铸工艺作为产品制作的切入点并希望一直坚持下去，是因为一个巧缘。当时，我以铜为主要材质进行本科的毕业设计《生肌》系列作品的创作，在这个过程中，结识了上海一位专注铜浇铸工艺二十几年的老师傅，通过他接触和学习了传统失蜡法浇铸工艺。失蜡法最早可追溯至商代，是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌熔液，便铸成器物。

展出作品

王亚龙自述

《蜕变》这幅作品，是我在内心非常迷茫，非常困惑期间创作的作品，我不知道今年三十岁的自己该有什么样的规划，不确定自己有没有勇气继续做自己。仿佛在思考间，我失去了往日所拥有的所有简单的快乐。所以创作了这幅作品，希望自己可以通过一段时间的茧封或是焰炼，如同蝴蝶般升华蜕变，蜕去无知，蜕去青涩，蜕去迷茫......进行成长的改变。对原来不成熟的自己进行告别，珍惜蜕变的过程，拥抱希望。

展出作品

颜石林自述

我一直属于努力型的人，因为任何一种感觉都需要用心去领悟和用手去实现，这个过程要耗费大量的时间去找寻和磨合。所以很多都是做了拆，拆了又重做的过程，甚至于翻制出来后也只是我这个过程里的一个标记而不是最终心中所属的作品，当然很多也是不要的。但是我很享受这种在创作时不断找寻自己、认识自己的状态过程。它很真实，是我所有作品不可缺少的一部分。虽然我每天都是在极度肯定、无比兴喜，又完全否定和百般无奈后又柳暗花明中周而复始。

展出作品

张周捷自述

我是一个非常正统的国内艺术教育体系培养的学生，从小培养的技能和审美，对艺术思维的培养不算太多。到了圣马丁之后，接触更多，眼界也更加开阔。留学，让我把以前所有学习的东西都重新融会贯通了，同时又加入了很多新的知识体系。我认为学习，无关乎在哪里学，而是在于学的东西够不够与时俱进。

未来我希望，通过工作与逻辑的转换，创造一种新的视觉语言方式，发掘数字化艺术潜藏的灵魂，见证它像自然界造物那样，不断地衍化带来更加五彩斑斓的世界。

展出作品