荐剧丨音乐戏剧《麦克白》回归戏剧演绎的本真

所谓老套，并非贬义。几世纪前流行的文本与艺术仍在当世受到关注，恰恰说明其长久的生命力难以磨灭——莎翁的精神遗产即是如此。在其几大悲剧文本中，《麦克白》无疑是更瞩目的。不止因其精悍、爆发式的内容结构，也因为其悲剧性更直白、更力透纸背、也更具冲突感。

但是细细想来，在无数纷杂的《麦克白》复排和新创版本中，大多数剧团似乎都着眼于麦克白剧情的对冲，随之辅助的是精美的布景、恰当的道具，加之推动剧情的场景转换和对白渲染，在如此大心血的制作中，很难在诸多《麦克白》中看到出错的情况。而弊端就是，哪怕是卡司不停变换、剧团风格不同，观众们难免容易对此产生审美上的疲劳。

而这次瑞典皇家歌剧院另类合唱团——罗密欧与朱丽叶合唱团，以鲜明特点重新展示了这部直抵人心的狄俄尼索斯式悲剧。

几乎零布景

Romeo & Julia K?ren在这版《麦克白》的演绎上，几乎没有借助任何的布景展现戏剧本身。实际上这属于一个非常大胆的举动，因为即使其本身剧本足够惹眼，但一旦搬上舞台就会面临非常现实的问题：诸多能带动情绪的转折点都是麦克白等角色对幻觉的反应，这很难从舞台上直观的将那种恐惧与绝望传递给观众，此时布景对情节的渲染有着非常关键的因素。

而恰恰正因为如此，观众的目光也很难被分散，舞台上聚光下，唯有演员们的娓娓道来的肢体语言与悠长却不断增强的唱腔能掠夺观众们的注意力。无论是惊慌、错乱，还是杀戮、贪婪……剧本中所有一切非物理性质的表达，都只能且必须通过演员尽力而为的张力呈现。可以说，这种看似取巧而精妙的布置，彻底的回归了戏剧演绎的本真与实质。

没有复杂的布景，自然也没有太过喧宾夺主的道具，这场《麦克白》可以说将极简运用到了极致，仅仅靠几条线索贯穿始终，剥茧抽丝。

首先是在不同场景中都会出现的道具鲁特琴（lute）。作为以音乐见长的音乐剧团，“唱”与“演奏”自然而然也是其创作的标志。因此不管是宴会场景、念白场景，甚至是加冕、密谋等观众们都熟知的剧情中，鲁特琴总会出现，为当下的氛围演奏出恰当的音乐。

鲁特琴是中世纪广为流行的弦乐器，其造型多变、风格各异，在英国地区也深受欢迎。这些特点恰恰也对应了这场悲剧发生的年代与地域，不可谓不用心。

其次是本剧中对女巫的塑造和演绎。在最古老的故事中，麦克白的悲剧性不仅是因为其人格本身，他还无法对抗命运的召唤——女巫给予了他神谕般的命运指示，这让他的生存境地几乎陷入了悖论——无论是做与不做，来自外界的暗示与来自内里的人性都在叠加向他施加摧残。女巫几乎代表了宿命般的诅咒，也正是因为这诅咒，上演了一场如此具有毁灭性的戏剧。

从最开始到结束，三位女巫形象都极其惹眼，她们可以出现在任何时间线上，即使没有言语，甚至没有动作，都很难忽视——如同时刻悬在头上、摇摇欲坠的铡刀，阴影永远笼罩在人们的命运之上。 

虽然没有繁杂的舞台装置，但是灯光一定让剧目增色了许多。红色、蓝色、独束聚光灯等轮番上阵，被黑暗背景衬托着，极大的烘托了特定情节的气氛。细心观赏的话便能发现，每次灯光的变化都是恰到好处的与角色情绪相熨帖。在麦克白与麦克白妇人的几场角力片段中，演员强劲的肢体与台词表达本身就将那种陷入疯狂的绝望和无休止的困境完整的表达了，而灯光的渲染与剧团的唱段，更是将气氛推上了新的高度。

即使没有太广阔的舞台空间与设计，罗密欧与朱丽叶主团音乐剧团也还是凭借着过硬的表演与演唱将一部强者悲剧以新鲜的表达方式展示给了大众。特别是其中与表演几乎平分秋色的演唱部分，可以说是重构了音乐效果的强大威力，让看客感受到了一点真正的悲剧所特有的无与伦比的安慰。