摇滚进行时丨百老汇出道秘笈大放送，揭秘摇滚“入学须知”

上周，百老汇燃系音乐剧《摇滚学校》羊城开课，在精彩的演出几乎把剧院屋顶掀翻之余，主创团队还应“交一天时光给艺术·2019爱上音乐剧”之邀，在演出前与羊城观众进行了多场交流，揭秘“燃爆”现场的幕后故事，分享百老汇的台前幕后。

4月17日，驻团导演莉亚·霍华德，助理副音乐总监、声乐教练彼得·卢瑟福以及主演乔·科斯基举办了百老汇音乐剧工作坊，不但介绍了《摇滚学校》创作编排的历程与趣事，更进行了模拟选角，让本地音乐剧学子们体验了一回百老汇“选秀”的指导。

驻团导演莉亚·霍华德与羊城乐迷介绍《摇滚学校》的创排过程

音乐剧对于选拔演员有着极高的要求，歌唱、舞蹈、戏剧表演，缺一不可。导演莉亚表示，在此基础上还要求演员具备现场乐器演奏的能力，本身已经是极大挑战，而《摇滚学校》要选拔的还是能兼顾唱、跳、演、弹所有要求的11-13岁的孩子。最终剧组经过三轮试镜甄选，在两个半月里从3000多份面试申请中，层层筛选出最终的36名少年演员。

主演乔·科斯基分享自己参与试镜心得

助理副音乐总监彼特表示，孩子们的表现给他们带来不少感触，指导训练少年演员的同时，其实也受到了他们的“指导”——尽管这些年轻的小演员们正值淘气的年纪，但在训练中却一直保持着高度的热忱与投入，犹如海绵般不断地汲取经验、快速成长：“这种投入度和对创作排演的热情令我敬佩，也让我重新审视自己”。

助理副音乐总监、声乐教练彼得·卢瑟福分享声乐技巧

为了让广州的青年音乐剧演员、专业学生们体验百老汇音乐剧的甄选，分享过后，三位嘉宾现场摆开“评审台”，化身为“面试官”开始了模拟选角。

广州大学音乐舞蹈学院音乐剧教师杨超一马当先，演绎了著名音乐剧《CATS》的片段，生动自如的歌唱演绎、惟妙惟肖的角色呈现与自信的舞台表现，令三位嘉宾赞不绝口，为“甄选会”打了一个精彩的“头阵”。

音乐剧的舞台表演中，扎实的歌唱技巧是演员的立本之源，其中气息的运用是“面试官”在此次“试镜”中多次强调的要点。一位“面试者”在表演《Jekyll and Hyde》的唱段时，每句歌词的尾部会有着不少的“余气”。彼得表示，这是大部分声乐学生在从古典转向流行时都会遇到的问题，演员要根据自身的情况，适当地减少呼气并进行调整。

试镜时，除了展示扎实的唱功，优秀舞台表现力的展示也同等重要。乔表示，许多人在唱歌时过分在意技巧的运用，在表演时情感的部分就会相对地缺乏。因此，表演时要去主动寻找在舞台上与观众交流的状态，而这需要演员自身大量的经验积累。

选曲，亦是试镜中的关键因素，面试者需要思考如何在传递歌曲情感的同时，巧妙地展现自身特点。真实地表达自我，展示角色的契合度，是打动面试官的最终要义。“试镜是一个复杂而困难的过程，剧组既要挖掘适合这部剧的演员，同时会挖掘他们人格不一样的地方”主演乔·科斯基分享道。

从上周五的首场起，驻团导演莉亚·霍华德连续三晚为广州观众进行了演前导聆，让观众在摇滚“入学”前，了解音乐剧版《摇滚学校》亮点所在。

少年演员们的表现是观众们最为好奇的部分，莉亚导演表示：每一位演员都接受了漫长而艰辛的训练，相信他们的成长与演出定能真实地打动到每一位前来观看的观众。

百老汇原版燃系音乐剧《摇滚学校》本周将继续用摇滚的力量与热情“燃爆”广州大剧院的舞台，与您重返青春年代，唱出心中所爱。余票不多，抢票趁早！

广州大剧院“交一天时光给艺术·爱上音乐剧”将继续围绕音乐剧推出丰富多彩、形式多样的艺术教育活动，带领更多有兴趣的观众敲响音乐剧的艺术之门，让更多的观众与艺术爱好者能够更好地了解音乐剧，体会音乐剧给生活中带来的艺术之美。