【OCAT上海馆 | 年度讲座预告】重叠与反向II——关于当代艺术中的媒介

在艺术家的新媒介实验及当代艺术学者的研究中，我们往往注重新的跨学科的理论支撑，反而缺失了一种并不被看好的视角，即艺术史的研究方法。人类的进程总是包裹着不变的困境，而总结中却常常能够处理变化的问题。当研究的境遇遭受困境的时候，或许可以回看艺术史中的案例，将历史的研究重叠，反向的走近前者，找到未来的另一条路径。2017年，《重叠与反向》系列讲座从艺术史研究学者的角度对“媒介”的问题提出了新的视角。他们通过打开一种历史观的方法，让更多人在理解当代艺术中新媒介的形象之余，能够了解到艺术历史中各种当时人们所遇到的“新媒介”问题。讲座很好的提供了一种路径，即面对未来，我们在不断建构规则和理论的同时，也要打开各种可能性，包括回归历史，深入到当时的情景中反思我们的行为以及缘由。

我们在媒介[Medium]中经验世界的变革，在媒介中产生互动关系，也在媒介中学会使用感知。在当代，新媒介主要以电子媒介为主，它趋向于一种同步化的性质，使人类结成了一个密切相互作用、无法静居独处的紧密小社区。人与人之间平权化的连接，使得世俗的当下更为重要，能够创造伟大而长久的惊奇感对艺术家而言成为奢求，人们翘首以盼的是天才的科技从业者将逼近人类感知极限的新媒介带进我们的生活。

但是，经历了二、三十年的探索后，作为曾经“先锋”的新媒体艺术家也开始为自己寻找新的角色，他们逐渐从作为艺术家借助新媒介表达自己的想象力，回归到作为一个人的角度，关注媒介的本质意义。

对于研究当代艺术的学者以及正在摸索艺术语言的当代艺术家们而言，检讨和重读艺术史与现代主义的理论相当必要。这些正在当代语境中做文化研究及修正中的艺术工作者们，并不希求创建一个全新的视觉与文化研究的学科，而是希望能通过反复研究历史来构建人类主体性，从而找到一种面对未来的方式。

在如此特别的观看历史的角度中，一种新媒介通常不会替代另一种媒介，而是会增加其运行的复杂性。历史的遭遇是极其的相似，人类技术的发展反复考验着我们对待媒介的态度。由此让我们联想到从十九世纪末到二十世纪中叶曾出现过的一批奠定了艺术科学的和艺术实践的艺术大师，如李格尔、贡布里希、潘诺夫斯基、康定斯基、塞尚、毕加索、杜尚等。他们中的大部分所从事的工作与当代新媒体艺术发生有着精神风格上的暗合——都是面对经典美学价值与规范中的媒介历史，想要以进步的观念去理解艺术作品呈现出来的抽象的、标志性的或结构性的品质，而非创造出一种总体化的方法论，无论是理论性还是实践性方向，他们希望将历史解释与当代趣味区分开来，以构建起人类意识的记录以及艺术的内在逻辑。

陈研，2008年毕业于中国美术学院史论系，随即考入中国美术学院史论系就读研究生并顺利毕业，2015年顺利于中国美术学院美术史博士毕业，现任上海师范大学美术学院副教授。多年来，陈研研究的重点放在中外美术史的图像问题，运用艺术史的研究方法串联文化外延的课题。

宋振熙，2008年中国美术学院艺术史论系本科毕业，2012年中国美术学院当代艺术与社会思想研究所研究生硕士毕业，现任中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任，非盈利小组“当代艺术调查局”负责人之一。长期关注当代艺术青年艺术家发展和生态，针对当代艺术理论进行研究工作。长期关注当代艺术生态，艺术家创作及新媒介图像语言，并针对当代艺术理论进行研究工作。