【嘉德春拍】现代艺术专题：沙耆

作为中国画坛中的一位传奇式画家，沙耆于1914年出生在浙江省鄞县沙村，在擅长中国山水画的父亲影响下走上了从艺之路，早年曾在上海昌明艺专、上海美专、杭州艺专与中央大学艺术系习画九载，1937年藉由徐悲鸿推荐，赴比利时皇家美术学院学习深造。1946年，沙耆在各方矛盾与精神压力的影响下归国，被徐悲鸿聘为北平艺专教授，但由于精神分裂等疾病缠身未能上任，于内战时期回到了阔别已久的沙村，自此便长期蛰居故乡。1949年欧洲艺术代表团访问北京时，向周恩来总理称赞沙耆的艺术成就，在徐悲鸿处得知其艺术经历与造诣后，周恩来遂通知中央统战部扶持沙耆的家中生活。精神上的疾病并未减弱沙耆对艺术的赤诚之心，他仍旧在故土默默创作了三十多个春秋。

青年时期在比利时布鲁塞尔皇家美术学院的学习经历，使沙耆的绘画风格和题材深受弗兰德斯画派的影响，他在新写实派画家巴思天院长的指导下，对传统欧洲艺术进行了系统研究，并在弗兰德斯画派的基础上汲取印象派的技法与造型，终形成一种静穆而单纯、自由而本真的艺术语汇，显示出对现实主义的深刻理解与真切体悟，以出色的成绩获得艺术界不易多得的“优秀美术金质奖”，作品不仅曾与毕加索等欧洲现代主义画坛大师同台亮相，《吹笛女》还被比利时女皇收藏，引起比利时画坛的广泛反响，成为当地家喻户晓的青年画家。

本次上拍的系列作品正来自于沙耆留学海外及此后个人风格形成时期的重要创作，这一阶段的创作多在回国后历经流失损毁，仅有小部分保存完好，流传至今实属难得。

本件《皇家美术学院同学像》即创作于沙耆留学海外时期，他以美院经历为题，以一位身着蓝色长裙的棕发少女，展现出画家留学生活的不同面相。在画面中，依靠高凳站立的少女斜视前方，深目高鼻的面部带有鲜明的民族特征，高高的盘发展现出特定时期的审美风尚，与身上古典主义风格的蓝裙相得益彰，衬托出一位现代女性的独立风姿。在后方背景的描绘上，沙耆没有采用古典肖像平面化的渲染技法，而是借助表现主义的自由笔触，营造出一个处于变动之中的虚幻空间，柔和的赭石、熟褐在画面上方烘托出典雅而沉稳的氛围，下方如火焰般跳跃的青绿、橙黄却打破了空间的连续性，在人物背后营造出一个彼此冲突又互相交融的视觉场，从而借助一位学院少女的日常，展露出现代主义的锋芒。

1939年从皇家美术学院毕业后，沙耆多次与毕加索、德里克等国际重要画家一同亮相重要展览，并在专事名画收藏与展览的五十周年纪念美术馆举办个展，使1939-1945年成为沙耆早期创作的黄金阶段，创作出《静物》、《雏菊》、《瓶花》、《青松》、《锦鸡》等艺术作品，细腻沉稳的笔触与丰富庄重的色彩，赋予平凡物象以古典主义般的静穆之感，又以略带松动的造型塑造带给作品以炽烈的现代气息，显示出画家同期静物、风景创作少见的质朴与单纯格调。

1942年，沙耆的《吹笛女》在毕底格拉底美术馆再次亮相，并被伊丽莎白购藏，同年即创作了《僧人》、《寿星公》、《舞者》等极具中国传统笔意的水彩创作，并在布鲁塞尔著名“小画廊”（La Petite Galerie）展览中亮相，既有文人书画的笔墨气韵，又有现代主义的自由笔意，显示出对传统语境的当代探索。

另一组水彩创作《松下卧虎》、《异物图》同样引起画坛关注，现实主义的造型与水墨交融的笔法突显出动物的内在活力，不仅与画家同题材油画创作相映成趣，更借助题记赋予作品以别样深意。