
20世纪初期,表现主义思潮随同其他各种外国现代派思潮一起进入中国现代文坛,以对现代戏剧领域的影响为最甚。表现主义戏剧灵活多样的技巧不仅拓展了戏剧的表现方式,而且为进入人物灵魂的隐秘领域提供了渠道。西方表现主义戏剧传入中国后,受制于当时的主流文化语境,其涵盖范围在评论者的视野下也发生了变化——德国表现主义戏剧成为被关注的中心,而斯特林堡和奥尼尔的表现主义戏剧却被相对忽视。本月的读剧活动,我们将结合当前展览重塑|德国艺术立场,通过朗读斯特林堡的经典剧作《朱莉小姐》文本,感知表现主义戏剧的思想性与美学观。
剧情介绍
《朱莉小姐》是J.A.斯特林堡的代表作。独幕悲剧 。1888年首演。主人公朱莉小姐性格怪僻,未婚夫忍无可忍,婚约告吹。仲夏夜,她找名叫让的男仆跳舞,让出身低贱,对朱丽小姐艳羡已久,便乘机求爱,说为了得到小姐垂爱,宁愿一死。朱莉小姐大为感动,便顺从地委身于让,并合谋私奔。朱莉偷了父亲的钱做盘费,被厨娘发现,这时门铃大响,她的父亲、体面的伯爵大人回来了。她不想让自己和父亲身败名裂,求让出主意,让递给她一把剃刀,让她自杀。朱莉镇定下来,持刀开门走了出去。
《朱莉小姐》是一出典型的自然主义悲剧,精确的细节描写与场景布置,人的动物本能,特别是遗传本能的决定作用,讽刺和批判了贵族的思想作风和生活方式,同时揭示了人受制于某些生物特性、听凭命运摆布的生存悲剧。剧中口语化的对白、单纯的人物关系、简洁有力的戏剧冲突与象征性的道具十分契合。
作者介绍
奥古斯特·斯特林堡
斯特林堡深受统治阶级的歧视和压迫,早期写过不少反映社会问题的作品,如长篇小说《红房子》(1879)和《新国家》(1882),较深刻地揭露了瑞典上层社会的保守、欺诈和冷酷无情。后来他受当时流行的叔本华、尼采和弗洛伊特学说的影响,用反理性的哲学观点观察世界,许多作品有神秘主义倾向。他的剧本《父亲》(1887)、《朱莉小姐》(1888)、《伴侣》(1890)、《死的舞蹈》(1901)等,描写变态的社会关系,把人生描写成本能和欲望的冲突,充分反映了作者的自然主义主张。1902年,斯特林堡写了《梦的戏剧》,表现作者寻求摆脱痛苦的愿望,但又充满由于痛苦而失去常态的绝望情绪,又成了欧洲表现主义文学的先驱。斯特林堡的创作道路是一条由批判现实主义转向悲观主义和变态心理的道路。但是,在他一生的最后几年从事新闻记者活动时,曾为新兴的工人阶级努力斗争,因而获得工人群众的爱戴。但那时他已病重,不久去世。
演后谈嘉宾
萧盈盈
南京师范大学文学院比较文学与世界文学副教授、硕士生导师
法国巴黎七大文学博士(2015,专业方向:东亚学和中西思想比较)
南京师范大学文学院比较文学与世界文学副教授、硕士生导师(2016-至今)
巴黎高师跨文化中心客座教授(2017)
巴黎高师跨文化研究中心成员(2017-至今)
法国国家科学研究中心出版期刊Revuegermanique internationale国际审稿成员(2017-至今)
北京大学《跨文化对话》编辑部成员(2015-至今)
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