【嘉德春拍】现代艺术专题：符罗飞

符罗飞肖像，照片摄于1938年

1897年夏天符罗飞出生于海南，自幼跟随其父学艺，后进入上海美术专科学校接受学院化的训练。1930年考入意大利那不勒斯皇家美术大学研究院绘画系，在意期间，符罗飞的作品得到了意大利王室的青睐，并在其推荐下于那不勒斯举办个展，并一度被意大利评论家誉为“罕见的心灵画家”。1936年夏天，符罗飞被邀请参加了“第20届威尼斯双年展”，是已知最早有中国艺术家参加威尼斯双年展的记录。

左：1938年10月7日至13日符罗飞画展消息在香港《大公报》连续刊出

右：符罗飞任中山大学临时委员会成员（1950年1月2日<南方日报>）

1962年6月25日符罗飞教授（中）在华南工学院建筑系美术研究室与青年教师马次行（左）、赵孟琪（右）讨论教学工作。

1938年因抗战爆发，符罗飞毅然决定从意归国，回到香港以画笔抗战。解放前的素描作品中线条充满激情，艺术家亲身到基层、厂房、工地写生，绘制了大批反映时代的素材，流露出意大利学院派严格的训练扎实的素描技巧与造型功力。其作品体现了艺术家对人性的关注、对苦难人民的同情、对温暖幸福的渴望。

新中国的成立之后，符罗飞的艺术创作拥有了更加广阔的空间,以描绘农民劳作与祖国建设为主，这两类题材较解放前的作品，用笔更加轻松，色调明快，其品风格更加倾向于雅拙的特点。

同样作为素描而以大跃进为题材的《造船厂支援炼钢锅炉出厂》，笔触强劲有力，画面明暗对比强烈，潇洒的排线中流露出欧洲现代绘画的特点。《蒸鸣的车间》、《广州氮肥扩建增产》、《港口码头》绘制于50年代至60年代初期，他运用水墨、粉彩将工人阶级在车间、配电室、码头辛勤劳作的场景定格于画面，用笔简练，欣欣向荣。

艺术家运用不同媒介将中国社会的一个个缩影，绘制于咫尺之间，其艺术思想与时代达成融洽的共振与共识，紧跟历史的进程，并随时代的脉搏跳动。

符罗飞的艺术精神来源于其求学海外的人生经历，也来源于社会现实的残酷或美好中，因其尤能刻苦勤奋，认真笃实地实践, 他的绘画作品成为时代历史画面真切而淳朴的记录。印证了美术史学者蔡涛对他的评价：“在艺术表现中无限贴近历史现场和受难者立场和同情心，从底层磨砺出的社会批判精神，和堪称神来之笔的绘画语言独创性，成就了符罗飞在现代美术史上的高度，让他跻身20世纪最杰出的艺术家的行列”。

创作于1954年的素描作品《田间》，曾发表于同年的《南方日报》之上，广受赞誉。作品描绘了一手持农具的姑娘，笑容灿烂，预示着丰收的季节。艺术家保留着对象刹那间的生动气质，塑造出单纯而有力的形象。他的笔下，人物及严谨又不板滞，线条粗犷而不疏放，于细密处见钢骨，尤其是他对女子性格的刻画，展现的是那样淳朴、丰富。

20世纪40年代后，符罗飞绘制了大量彩墨画，标志着他对“中国画” 的一种全新的探索与诠释，成为其艺术生涯中独具个人特色的代表性作品。《墨猫》与《古瓶新花》这两幅作品均作于1948年，墨猫与荷花栩栩如生，采用中国传统水墨中花鸟写意的构图方法，主体突出，兼顾留白，辅助以书法、印鉴，与画面格调一致而韵致尽显。墨色的小猫与淡雅的荷花充满灵气罗，物体造型不拘泥于形似，符罗飞通过描绘自然生物，缘物寄情，托物言志，夺造化而移精神遐想。

朱红色的花瓶与墨绿色的六棱瓷鼓凳，艳而不俗，运用水墨的晕染渐层的特点，表现出西方绘画造型的体积感。蔡元培评价他为“以中国制的笔，作西洋式的画，意到笔随，心精力果。”