魔幻舞台：茱莉·泰摩尔和她的面具朋友们

横亘古今，面具作为独特的造型艺术领域，展示人类的内心世界的同时以其丰富的文化内涵和特殊的外在形式，广泛应用于艺术创造中。

面具的出现与原始歌舞和古代宗教仪式密切相关，东西方文明古国的戏剧史都有使用面具的文字记载，以致于国家至今还保留着面具、脸谱等传统的化妆方法。

· 《俄狄浦斯王》（1957）

在西方，面具是一种古老的戏剧表现手法，它最早出现于公元前五世纪的希腊悲剧，希腊剧中的人物通常只有六、七人，这些人物由3个演员轮流扮演，女角色由男演员扮演，戴面具，不使用假嗓。古希腊的戏剧演出始终有歌队，队员一般不戴面具。

借助面具，一个演员可以轮流扮演几个不同的角色，解决了演员人数不够的困难，同时面具也能够起到扩音、放大角色面部表情的效果，克服了剧场条件限制，使观众在能够容纳1.4万人以上的露天剧场中清楚地辩认出演员的形象，听到演员的台词。

· 古希腊剧场

随着舞台技术的发展，面具的功能性逐渐降低，但是作为传统的造型表现手段，面具仍然以一种独特的姿态活跃在舞台演出中。就其本身而言，直接的视觉印象和多重的象征意义，对于表演者和观众来说都显露出了独具特色的艺术魅力。

茱莉·泰摩尔

Julie Taymor

茱莉·泰摩尔，生于1952年12月15日，是美国最知名的导演（戏剧、歌剧、电影）、编剧和舞美设计家之一。在造型设计方面，她的创造性使用亚洲风格的面具和木偶，使其舞台风格与效果独具一格。

茱莉·泰摩尔的演出被誉为“整合众艺术于一身”。她的作品吸收世界各地的戏剧传统，将各种艺术有机地整合到一起，并且在她执导和参与的多部作品中，都有对东方戏剧传统的融合。无论是《胡安?达里安（Juan Darien）》、《斯泰格王（The King Stag）》、《Liberty's Taken》、《魔笛（Magic Flute）》还是为日本斋藤纪念艺术节排演的歌剧《俄狄浦斯王（Oedipus rex）》、让她成为第一位获得托尼奖最佳女性导演的百老汇音乐剧《狮子王（The Lion King）》，其中面具的造型元素都扮演着特殊的角色。

· 《胡安?达里安》

在她的作品中，面具作为一个不可或缺的设计部分，展现出了非凡的舞台魅力。

·《斯泰格王》

1985年，《Liberty's Taken》在马萨诸塞州城堡山节演出，面具和木偶的元素再一次展现在演出中。

· 《Liberty's Taken》

《魔笛》由莫扎特导演，Julie Taymor和Michael Curry做服装、面具和木偶的设计。

·  《魔笛》

根据古希腊剧作家索福克勒斯所作悲剧《俄狄浦斯王》改编，Julie Taymor在服装和道具上做了很大的革新——把面具像王冠一样置放于演员的头上，使演员看起来足有八英尺高，面部清晰可见。角色的气魄与音乐情绪被无限放大。每一个主角举起特大的手并做一些表意符号的动作，更加显示了面具符号性和表意性的特点。

· 《俄狄浦斯王》

《狮子王》延伸了《俄狄浦斯王》面具造型的特点，结合印度尼西亚和日本元素，出神入化地呈现了一个别具风格的舞台版的《狮子王》。

· Julie Taymor在制作《狮子王》面具。

·《狮子王》

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借美国戏剧家大师尤金·奥尼尔谈论戏剧面具的语言来做最后总结：

“面具本身就是戏剧性的，它有着无可辩驳的审美表现力，若使用得恰到好处，它比任何演员可能作出的面部表情更微妙、更富于想象力、更耐人寻味，更充满戏剧性。”

实习编辑：邓婧波

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