HOW无限游戏 | 冯梦波何为冯梦波

展览“无限游戏”打破了不同的门类与媒介之间的交汇与贯通，呈现跨领域的创造性实践和视觉语言。艺术家在这场展览中用亦真亦幻的艺术形象转化这个世界。流动的虚拟与现实，充满着生成际遇的联系，迫使我们在混沌的景象中捕捉到更加深层的真实。我们将一一勾勒出此次展览“无限游戏”参展艺术家群像，展现艺术创作背后的脉络。

冯梦波，1966年生于北京，1987年考入中央美术学院版画系，毕业后以独立艺术家身份工作。冯梦波的成长过程正值中国动荡时期，他的作品深深根植于中国的厚重文化之中，有着深刻的个人及时代色彩。同时，他也是中国接触数码产品的第一代人，1985年开始玩电子游戏，1993年拥有第一台电脑、合成器。数字艺术和音乐创作并驾齐驱，成为冯梦波作品中不可忽视的一部分。

《私人照相簿》，互动装置，1996年

冯梦波创作于1996年的《私人照相薄》是中国第一件互动艺术装置作品。他将自己一家三代的生活经历的录像和图片，通过数字软件处理，构建在屏幕导航主页上。艺术家把个人家庭历程与中国建国以来的大事记交织在一起。在这件作品中，观众不再是艺术的被动旁观者，而可以自行通过移动鼠标，选择屏幕菜单，直观地浏览作品刻画的时代生活记忆。

《短波》，音乐表演，冯梦波、巫娜和新裤子

2016年，中央美术学院美术馆

2016年创作的《短波》则是艺术家近年的音乐现场表演之一。八十年代以前，来自西方和日本的流行音乐通过相对小众和地下的渠道进入青年人的视野，“短波”收听国外电台便是当时收听流行乐的方式之一。冯梦波幼时常通过“短波”收听西方音乐。他有感于如今中国的古典艺术被淹没在嘈杂的全球流行文化之中，于是和古琴音乐家巫娜一起创作《短波》，在电子音乐繁复的音景中，呈现中国古典音乐的光辉。

《私人博物馆》，摄影，2012年

冯梦波曾针对上海自然博物馆拆迁前进行摄影创作《私人博物馆》系列，项目历时两年，前后拍摄共四次。

艺术家小时候游串于北京各个剧院、博物馆之间，博物馆于幼时的冯梦波而言，是玩乐的场所，也是知识的存储空间。时光辗转几十年后，冯梦波偶然参观上海自然博物馆，发现这里仿若一个遗世孤岛，空无人烟，博物馆里的展柜、动物标本和景箱静静地陈列着，作为时代的沧桑剪影。

自此，冯梦波将这里视为只属于自己的“私人博物馆”，将浓厚的个人情愫，万般思绪记录在镜头之下。“私人博物馆”摄影系列于2016年在沪申画廊展出，并集结成同名画册，是为上海自然博物馆的深沉纪念。

工作中的冯梦波，照片来自网络

“玩”是冯梦波生活中的重要组成。哲学家康德将“游戏”定义为“因目的的内在性而自由的活动”，于冯梦波而言，“玩”更是一件不带有任何目的性的实践，对未知的原始好奇成为其艺术探索的内在驱动力。他乐于去研究制作背后的故事，例如突发奇想要学打鼓，那就要订购电鼓，成套的爵士鼓和镲片，学习打鼓的同时研究乐器的声学理论发展，系统地认知。

冯梦波工作室一角，照片来自“大收藏家冯梦波”微信公众号

《长征：重启》作品里的视觉、声效都由冯梦波亲自设计，编程则由他的好友卢悦完成，两人均非专业程序员背景出生，却用一年的时间从零开始，最终呈现出有十四个关卡的鸿篇巨制，并用八台摄影机、音箱和无限游戏手柄在尤伦斯艺术中心实现首展。

《长征：重启》于昊美术馆（温州）展览现场

《长征：重启》这件作品也是此次“无限游戏”展览参展作品。它是一件二维卷轴横版清关游戏，观众拿起手柄，便可在冯梦波创作的虚拟世界里自由穿梭。

作品以艺术家1994年的组画《游戏结束：长征》为蓝本，仿照早期电子游戏机的画面。一位像素化的小红军将可口可乐罐作为武器，进行一场从远古到太空的虚拟长征，途经遵义、泸定桥，苏联、美国、外太空，不断过关打怪，和街机霸王、哥斯拉一一决斗，演绎出冯梦波心目中的英雄故事。他将游戏角色的表达方式融入到传统的叙事方式之中，巧妙地将近代史与大众娱乐符号有机结合，引发观众对这种关联性的想象。

《长征：重启》于昊美术馆（温州）展览现场

冯梦波在《长征：重启》这件作品中将想象的和借用的图像重组并置，促使观者审视艺术家庞杂的个人记忆系统，重新去思考日常熟悉的元素关联。

冯梦波在“无限游戏”开幕导览现场

作品也透视着艺术家本人对这个世界的“观看”。冯梦波酷爱收藏，从旧书、老唱片、玩具和服饰，到古董电脑、电子游戏机和乐器等，囊括不同时代与地区的文化遗产。这些承载着情感的旧物被冯梦波保存至今，一一拍照存影，并写下物品背后的故事，几乎每天更新在他的微信公众号“大收藏家冯梦波”里，与读者分享。在《长征：重启》里，冯梦波也将自己喜爱的元素一网打尽，充分挖掘“游戏”这个新生媒介的艺术潜能。他在严肃的历史叙事中混入了富有张力的意象和看似荒谬的戏谑，使得形象和符号脱离了特定的时期和历史，浮现出更多的意义，也将观者的认知引向更加广阔的维度。