【艺文飨宴】明代青花龙纹特征

洪武青花瓷器上的龙纹数量不多，主要出现在碗、盘、瓶等器物之上，笔绘技法与龙纹形象尚见元代遗风。

洪武龙纹通常首如蛇头、双目微凸、张口吐舌、腭部平齐、身躯瘦长、趾爪如鹰，体表鳞片状如网格，顶部鬃毛及关节处肘毫长若飘带，整体形象快意洒脱、灵活生动。因采用进口苏麻离青绘制，受釉面成分及窑内气氛控制不佳的影响，呈色上普遍偏灰。上海博物馆藏洪武青花云龙纹“春寿”瓶及釉里红云龙纹环耳瓶可作参照。

永乐、宣德时期，青花瓷器上的龙纹多见于碗、盘、瓶、罐、壶、洗等器，虽仍以进口苏麻离青为钴料，但由于窑内气氛控制良好，因此呈色浓艳如蓝宝石，并有自然凝聚的黑疵斑点。同时，龙首、趾爪、鬃毛及肘毫等处皆出现与元代不同的特征表现，自体风格已日渐成熟。

永宣时期龙纹形体结合多视点角度取像，一般作昂首挺胸、跨步行走姿，首额略平，双目若戴眼镜，口吻紧闭，上唇微翘，五爪如风车均匀开张，体表多由小笔勾画鳞片，顶部鬃毛和关节肘毫皆呈蓖纹状整齐长扬，周身通常辅以云朵、火焰、海水或缠枝花卉等纹样，整体样态遒劲有力、勇猛矫健。江西省景德镇珠山元明官窑遗址所出永乐海浪刻白龙纹扁壶及台北故宫博物院藏宣德青花云龙波涛纹圆钵皆可为参照。

成化、弘治时期的青花龙纹常饰于碗、盘、瓶等器，因以平等青替代苏麻离青为钴料，使青花呈色淡雅柔和，不若永宣时浓艳，亦不见黑疵斑点。而勾边平涂的应用，又使饰纹呈现边深内浅、显色均匀的特征。

成弘时期龙纹样态与永宣时期近似，眼镜眼，风车爪，身躯弯转流畅，鬃毛、肘毫长飘，或作跨步行走之状，或为扭身上下盘旋围绕之姿，周身填缀火焰纹、云朵纹、缠枝花卉纹或海水波涛纹，疏朗的线条与淡雅的色调搭配，呈现出轻快活泼形象。江西省景德镇珠山元明官窑遗址出土的成化青花穿花龙纹鹤颈瓶可为实例。

正德时期青花龙纹多置于碗、盘、尊、渣斗等器为饰，虽仍采用勾边平涂处理纹饰，但因改以江西瑞州所产石子青为钴料，呈色蓝中带灰，不同于成化、弘治时期的淡雅柔和。

正德时期龙纹双目似戴眼镜，趾爪张如风车，鬃毛及肘毫末端收尖长束飘举，爪子形状已趋于简化。由于以勾边平涂填色，因此色块区域均匀平稳，但腹底节纹及鳞片纹的清楚区隔、身躯与肢爪的明确前后关系，使却整体形象仍具一定立体写实效果。北京故宫博物院所所藏正德青花穿花龙纹尊与青花穿花龙纹盘可为参考。

嘉靖、隆庆时期的青花龙纹数量增多，广泛出现于碗、盘、杯、瓶、罐、炉、壶、尊、洗、盒、盆等器，因以石子青加回青为钴料，青花呈色蓝中带紫，质感深浓厚重。

嘉靖、隆庆时期龙纹通常昂首拱身、风车状爪、弯曲波尾、鬃毛上扬，但双目微凸、趾爪勾转无力，与此前各期龙纹不同。尤其是长笔平涂的应用，浓重的色彩在让龙纹无法体现扭身转体之姿的同时，也使身躯与肢体前后交叠的立体感难于展示，呈现出一种平面化效果。这种有形无神的平面式龙纹普遍见于嘉靖、隆庆时期青花瓷器之上，北京故宫博物院收藏的嘉靖青花云龙纹双耳瓶及青花双龙戏珠纹罐等皆为典范。

万历时期的青花龙纹常见于瓶、尊、炉、盒、盂等器，采用上等浙料为着色剂，采长笔平涂填敷，色彩蓝中带灰，其形态与前期近似，却又带有一些过渡性变化特征。