董文通：孤独，你是我的故乡

哦，孤独！孤独，你是我的故乡！我在未开化的异乡野蛮地生活了太久，当我回到你这里时，眼泪不停地流下！

董文通

1979年10月生于河南

现任教于西安美术学院造型艺术部

《被遗弃的小学之四》尺寸：114x154CM

材质：布面油画  年代：2012年  

董文通的《遗落的世界之小学》组画，环境是被废弃的小学,寓意是被遗弃的世界。画面中睡在席梦思床垫上的流浪狗，在破败的环境内更像是被现实世界遗弃的人。三十年前，席梦思曾经是中国生活时尚中的一种标志，一种符号，时移世易，这种符号正在变成旧典，凄凉的场景成为时尚的铺垫。它们不仅成了中国城市建筑拆迁过程中的物证，也成了生活与心态变更的物证。

                        摘自《西安当代艺术》彭德著

家在中原农村的文通，出生在一个典型的以耕读传家为训的乡村教师家庭里。农家子弟天然的质朴与家庭背景的影响构成了他艺术的底色，少年离乡，外出求学的他对儿时乡间生活的回忆成为他艺术的起点。童年的记忆是一种牢固的心理痕迹，更是一种精神原型。这一裏在心理深层的精神内核一直伴随着他的艺术成长，并时时发出还乡的召唤。

《还乡拾遗.系列创作之一》尺寸：130x230cm

材质：布面油画年代：2016

从早期的餐桌系列到果园系列，再到唐陵以及现在的还乡系列，随着年龄的增长，涉世的深入，以及逐步适应都市生活的同时，反而对乡村生活产生了无限的怀念。成年后的还乡是捡拾散落在视线中的碎片，试图重构记忆中的乡土、亲情。文通对卑微，对底层，对本源的真，有了更深的体验。画面从亮丽悦目蜕变为凝重，对视觉现象的观看变为对精神世界的触摸，视觉性的质料逐步升华为精神性的质料，在还乡的道路上步步接近本源，触摸根基。这让人想起了海德格尔论述诗人荷尔德林的话：“唯有这样的人方可还乡，他早已而且许久以来一直在他乡流浪，备尝漫游的艰辛。现在又归根返本。因为他在异乡异地已经领悟到求索之物的本性，因而还乡时得以有足够丰富的阅历。”

《捡拾童心》尺寸：120x200cm

材质：布面油画  年代：2015

文通把还乡聚焦在遗落之境上，废墟、痕迹、碎片，时间构成了他画面的关键词。这些的确体现了他以足够的阅历来反思还乡与求索的印记。他的还乡更多的是一种设问，既不同于乡愁的还乡，更不是“衣锦还乡”，它是一种对文明进步所带来的副作用的反思。城市化后的诸多问题都进入到了他的问题“场”，使他的还乡更加具有当下的意义。

《退场之后》尺寸：180x300xm

材质：布面油画  年代：2015

正如费孝通先生说的：“在乡土中国里每个人的‘当前’，不但包括他个人‘过去’的投影，而且是整个民族的‘过去’大的投影”。遗忘也就意味身份的遗失。“你从哪里来？”“你是谁？”如果我们的还乡都要面对“废墟”，这样的文明和进步还有什么意义？面对这样的追问，文通的《还乡拾遗》中所体现的“反思性的还乡”作出了很好的回答。

张元稼

2017 年12月22日

青春是一本太仓促的书

与其他的艺术家相比，董文通很明显就不是那种在创作表现上，书写标语或大纲型的艺术家。严格来讲，董文通的艺术更倾向于在书写细节，那种当生命的重量被剥离；灵魂幡然大悟之际，奋然大力刺向脑门发肤时，所发生极为细微的叹息，就如此轻悄悄地被他落定到了画面上。

董文通是少数中的极少数，光是透过作品图档就吸引我视线的艺术家之一。

《遗落的世界之小学之二》尺寸：154x114cm

材质：布面油画  年代：2012年

他有一件2012年所画〈被遗弃的小学之二〉作品，那是学校长廊中的一景，前景是被流浪狗盘据的破损隔板，吸引视线驻留的是他笔下那条长廊道，墙面上端是已经灰败的粉墙；下端则是大陆学校经常所见绿色墙面，只见绿色墙面更是污迹斑斑，董文通把废弃学校墙面的伤痕，以一种毫不带夸口、不矫情的笔触，低低地留在了画面上。当空间只剩下流浪狗的缓缓呼吸节奏，我却看到另外一个生命正蠢蠢流泄着。董文通在长廊的窗口、地面，缓缓地铺洒着外面所映射进来的阳光。这个画面深深地触动人的情感。当你面对这幅作品的时候，会感觉阳光如此轻手捏脚、深怕弄出个大声音，就会惊扰这已经退场的记忆。我尤其欣赏的是，董文通非常细心捕捉长廊窗格所投射进到破败室内的阳光，由于有着外面遮掩物，使得光线明显产生浓淡不一的光差，那是除了流浪狗安静的呼吸声之余，这老旧空间还活着的--生命！

《遗落的世界之小学之三》尺寸：114x154cm

材质：布面油画  年代：2012年

董文通有一双善良的眼睛。我想；那应该也是一双易感的眼睛。

董文通的艺术，有着两项非常重要的特质：声音；一种嘎然停止的失音，霉味；一种室内空间因久没人活动而泛潮的霉味。嗅觉与听觉，极端抽象的语境，董文通却写来委婉细腻。

《矛盾的对立场》尺寸：120x200cm

材质：布面油画  年代：2015

对董文通来说，与其在时间脚步里去协商回忆的暂停与温存，那倒不如就把空间的落寞给整个翻提了出来，这样的动作竟也意外地让落寞的空间，慢慢地拼装出过去空间里更多的记忆片段。因为，空，也因此成就出无形的满。董文通始终在我面前叨叨唸唸说著作品所要传达或强化的抽象语境，其实，这个部分早已经被他多愁善感的心给悄悄填满。

至此，也才深刻悟到，原来；青春终究是一本走得太过于仓促的书！时间尽管将它装订得稍嫌粗糙，但或许也只有离了原乡、却也未必能在异乡生根；始终在现实与内心两极中流浪的游子，才懂得该如何一点一滴给拼装了回去。

 郑乃铭

时空的悸动

文通对正在远逝，消解和被人们渐渐忘掉的事物有种深深的迷恋，他画了许多古文化遗存，残旧的古建筑，被毁坏的居所及遗弃的校舍。他并不满足仅从历史和社会文化的角度去观看，这许多年来他一直尽可能得使自己的观看具有现象学意义上的直接性而不被理性和概念“中介化”。

《遗落的世界之小学no.9》尺寸：200x111.5cm

材质：布面油画  年代：2012年

绘画无疑是人的精神物化的外在形式，相对于客观自然，真正的绘画永远是新的创造，是画家应用材料的特质、品性去构建人类精神视觉空间感受的不懈追寻。文通的作品从不试图诉说故事，也不甚关注“重大题材”，一味倾情的或是某种氛围的弥漫，或是某种感性的触摸。也许这可能是一种更为纯粹的视觉感受，一种情绪性思索运行的痕迹。

《无题》尺寸：200x260cm

材质：布面油画 年代：2015. 

真正的画家都清楚，画什么不重要，怎么画才是关键。隐匿在画背后的意图才是艺术作品生命之所在。当然这里的意图须是源于视觉感受，须是放下先验的，概念的桎梏，在心无旁骛的虚静感受之中渐渐接近事物本身。从文通近年的作品中可以感到他始终在顽強地挑战自身目标。他在那些貌似平凡卑微的日常所见景物之中，给我们呈现出了一种超现实的静谧的神秘感，他似乎抓住了正从指缝间隙无声流逝的岁月，画面同时也显示出他对微妙色调的控制和平衡的能力以及对材料视觉感受的敏锐，对视觉真实的追寻成为文通作品最感人之处。我们可以从他的作品中强烈感受到他在努力践行“胜物而不伤”的同时牢记塞尚所言“艺术自有一份和谐，与自然并行不悖。”

韩宝生

西安美术学院副院长 博士生导师

2016年11月20日

记忆的形状

董文通的母题不无残酷，又不无自然。他始终把目光盯住废墟，或者与废墟具有同一性的房子，和围绕着这些房子的景观。因为盯得紧张，盯得目不转睛，于是就演变成一场无言的逼视，一场洞察末日的凝视，一场有温度的平视，以及一场，在他心目中建业构起来的，诗意般不停地发生骚乱的对视。

其实，董文通不是对废墟有兴趣，所执着的是往昔，是那些先他而在的，几百年前，几千年前，甚至上万年前的血缘痕迹，一代又一代地，既化身在基因中遗传至今，而且还要继续遗传下去，同时又固执地附着于曾经的生活之地、之房、之处、之物，让那些与生俱存的周遭环境无不打上母胎的印痕。

《一场生动的交流》尺寸：120x200cm

材质：布面油画 年代：2015

我蓦然想起了卡夫卡的“城堡”，不断地尝试着走向前去，不断地以为自己已经触摸到了粗糙的墙壁，但是，一次又一次的落空，粗糙的墙壁在无限地向后退缩，以至于让寻找本身成为事实，徘徊其中而百感交集。

 “家乡”就是董文通的“城堡”，不断地走近，以为达成目标后才发现，“家乡”还在远方、远方，有一只无形的手在召唤着他，让他前行，让他思索，让他挣扎。于是乎，董文通用各种观看的方式走近他的“家乡”，所以才有了种种的盯视、逼视、平视和对视。他种种的观看状态一直停留在“家乡”的废墟表面，有力地形塑了具有样本意义的“记忆”的形状。这些个形状，就成为了董文通的作品，那些个油画、速写、装置和影像。

《被遗弃的学校》尺寸：200X120cm

材质：布面油画  年代：2012年

董文通一直在做的是，让“记忆”变成可以触摸的形状，然后，他就可以在遥望中把观看变成了眼前的“抚摸”。他从双眼中伸出一只无法窥见的手，然后，努力向前伸去，一直就那样，哪怕痉挛，哪怕窒息，也必须伸着，向前，再向前……

原来，记忆是有形状的。董文通拼其合力所创作的，其实只是一件作品，那就是“记忆的形状”，这个形态的细节散落在各处，董文通经过一次又一次的拍摄、描绘、装置，再拍摄、再描绘、再装置，让过往被遗弃的、被毁坏的岁月连同物质得以恢复，并屹立在世界之前，让尊严重新成为根基。

杨小彦

2017年11月23日深夜广州祈福

反复与意义

不知何时开始，真实成为这个时代我们国族的一个禁忌，基本的真实都需要用极大的勇气来处理，由于真实常被遮蔽的，揭示真实都需付出巨大的努力，因此，透过表象还原真实，成为中国当代文化艺术中重要的价值之一。而变化，是这个时代的永恒，承受变化带来的动荡与冲击，是这个时代生存之人面对的基本状况。并且，不是所有人都能自如地去应对、去适应。中国当代的艺术家就是面对一个这样的真实常被遮蔽、社会呈现出剧烈变化的时代，他们既焦灼、纠缠于这个动荡的世界，也有幸面对这个拧巴的时代提供的丰富的社会图景。我们有幸生在这个时代，这个奇迹与荒诞并存的时代。

《权威》尺寸：120x200cm

材质：布面油画  年代：2015

文通的艺术成长，是在我眼前发生并演进着的。他的每一次努力与变化，点滴的思考与纠结，都清晰地展现在我的面前。无论是早期的“餐厅”系列，“考古”系列、“梨树花”系列，还是近期的“废弃”系列、“遗失”系列等等。他在平面上的反复与折腾，换来了令人激动的效果，点滴间，不断地汇聚出他艺术人生的意义。

《场的构成1》尺寸：130x230cm

材质：布面油画  年代：2017-2018

文通画面中挥洒的流动的艺术语言，坚定地构框定出他自身的艺术系统，指向他所持有的对事对物对己的人文情怀。丰富的表现性的艺术语言，我认为这显现着他不羁的心性与洒脱的想象力，对应着他对真实的世界、对生命的成长的切肤体验。在弥漫的扭动笔触中，似乎就对应这个怪诞与扭曲的世界，不断抹去重来的画面肌理，躁动的表现形态，不也正反映着我们这片土地的某些时代特质？画面中的线网笔划的交织中，是艺术家力求重构着对视觉世界背后的“真实”结构。那抽去了以人为中心的空荡荡的场景，不正是变化的世界中被迅速遗忘的“自身”与“记忆”吗？文通的艺术价值指向，就是直面着被遮蔽与漠视的真实世界。他的题材的转换，不也验证着成长过程中，对记忆与遗失的重新追忆。

武小川

博士副教授 西安美术学院影视动画系副主任

2012年

“城堡”董文通个展已在合美术馆六、七号展厅展出，欢迎大家前来观展！

展览时间

2019年3月22日-2019年5月15日

展览地点

合美术馆三楼六、七号厅

（武汉市洪山区野芷湖西路16号）

出 品 人

黄立平

策展人

姜宇微

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