摄影书单 | 鸟头小组：拍摄本身是自己「向外」的力量

想要系统化地学习一门知识，最有效的方法便是看书，摄影不外乎如此。然而无论是什么样的摄影书，只要能给对你以启迪，以智慧，可能就是一本好书。今天为大家精选的是鸟头小组摄影集当中，最具代表性，特点鲜明的三本摄影书。

希望能给迷茫中的你一些指引，也欢迎你分享你最爱的摄影书给我们。

  1.《大陆之尽头》  

鸟头小组，《大陆之尽头》

在这本以美猴王做封面的书里，他们关注更日常的生活，拍下来的也是那些日常，拍了很多朋友、去见朋友的路上的场景。即便是大事件，那些再日常不过，人们习以为常，似曾相识但实际却各有差别的小细节，通过他们的照片再看到现在，是令人惊讶的。以艺术家最靠近本能的内心触感、主观情感来驱动创作，而拒绝以美感为诉求。一旦做到这点，打乱了时间、重新拼贴了空间和事件，如此这般编排一番后，呈现在人们眼前的作品，如同被拍摄的那个瞬间，如记忆的按钮一般，一旦凝视，那个瞬间便活现了起来，那个瞬间，是属于他们、拍摄对象和观者所共有的。

2009年，宋涛一个人去了大理、丽江和西双版纳，那次，他觉得自己所有的感官都对茶叶打开了。他还开始大量读历史，『读了很多杂七杂八的历史』、读唐诗、宋词，临帖写毛笔字，玩茶壶。在《大陆之尽头》里，他们似乎在探索延展著自身的『尽头』。拍摄更自由更平常，这意味著其实花了更大的气力，却是为了不去刺激和影响，而还更大的自由给观者。

『如果我们只有一双手该如何鼓掌？我们可以拥抱可以注目可以呼号可以微笑』在书的最末一页，宋涛用毛笔写下了这样的题句。而他的好友们知道，那段时间的他，正在经历著人生很艰难的阶段。

  2.《新村》  

鸟头小组，《新村》

两个人都是在新村长大的孩子。说起新村，太多上个世纪七零到八零年代出生的城裡孩子，都是非常熟悉的，因为他们要麽是小时候搬进了新村，要麽就是在新村出生和长大的。新村，是他们少儿时代的乐园。

近在眼前的拆迁，让他们感到了成长中的某些记忆就要被一笔抹去的遗憾。那份遗憾，让他们把镜头对准了拆迁中的雪野一村。然后，又对准了城市中其它未受影响的新村。拍摄的行为近似本能，最后的整理则很理性。《新村》按季节被分成五个部分，第一部分是冬季，也是拆迁中的雪野一村。后面的春、夏、秋、冬四部分，都是其它更多依然存在的新村。尽管镜头对准的是拆毁中的建筑，是不起眼的景致、旧物，是不知镜头存在的人们毫无防备的神态，却充满了时光感和新村特有的温情。

他们透过相机来跟儿时乐园做了永久告别后，又带著相机来到别的新村。他们以新村的『死』与『生』来回应著城市变迁带给他们的刺激，用拍摄表达出他们情感反应的过程。因城市发展而消失掉的那些记忆载体，就此永远留在了他们的胶片上。这比留在记忆裡更长久更真实，还可以流传。通过《新村》，他们告诉人们对于无法改变的事情的态度，是可以尝试换一种方式对待。

   3.《千秋光》  

鸟头小组，《千秋光》

《千秋光》里的照片，满是他们旅行和新爱好的痕迹。不衝，不挣扎，却更有力了。有平静的观赏，有新奇，有喜悦。

小季是每本书的设计，他做过很深的思考。问过他跟纪实摄影师的不同，他说起对自己拍摄的理解：『就我自己而言使用相机拍摄获得影像，再做出作品，是内向外再回到内的手段和途径。拍摄本身是自己「向外」的力量。在获取大量影像后经过发酵：图片本身的不同时间、不同空间，包括相机自我发挥，但他们都会存有共通的自然力量和气场，而互相作用。再经过提炼重组最后做出作品。最后的作品包括所使用的表现形式都是一种由「外向内」的映射。成为一股向内的力量，这种力量加上平时生活感悟会再次在拍摄中向外喷出。』

宋涛说现在不管把他们扔到哪裡，『只要按下快门，就会是好照片。』这是在表达一种自信，对自我的探索还在继续。另一方面，新的爱好却都是指向了他们早期在工艺美校接受的启蒙，一种奇妙的回归发生了。这种变化（回归）也出现在他们新的作品裡。

上官子珀/文

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主办：三影堂厦门摄影艺术中心

开幕：2019年3月10日，下午三点

策展人：钟林春

展期：2019年3月10日—4月10日

地点：三影堂厦门摄影艺术中心

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