读诗：在地铁车站

人群中这些幽灵般的面孔；

湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。

——（美）埃兹拉．庞德《在地铁车站》

高友工 译

魅影    这人群中    的脸   ：

花瓣    黑湿的树枝上   一片片   。

——（美）埃兹拉．庞德《在地铁车站》

黄运特 译

庞德的这首名诗有很多中译本，我只取两种不同的译本做对读。通过不同译本的对读，我们或许会感受到更多的美学信息。

第一个译本出自诗歌学者高友工（《唐诗三论》），这个译本翻译自哪个英译本不得而知，总体而言，这个译本翻译得得体、工整，符合大众读者的期待，特别是汉语读者的习惯。对于从小就接受古典诗歌（特别是古典诗歌中的近体诗）教育的汉语读者来说，这首诗显得既熟悉又新鲜；熟悉的是，这两句成篇的诗歌，仿佛就是从一首唐诗中截取了两句，然后被翻译成现代诗歌。这首诗里出现的意象使用、象征符号、句列都在我们的审美经验里。陌生的是，这首诗的题目叫《在地铁站》，地铁站，不是断桥边、长亭外，地铁站是一个典型的现代城市时代的场域，这么“古典”的写法，却写出了最让人印象深刻的现代“时刻”——地铁里人潮之中空洞的面色。同时，这个译本中，两个诗句是用“分号”区隔的，这个分号使这两句既相互独立，又有肌质（肌质是词语间局部的相互影响）上的联系效果；使这两句有了古典诗歌中“联”的架构形式，这样，这首诗既在“架构”上，又在“肌质”上得到了完整的呈现。

马月明《药.豆蔻 》布面油画 30x40cm 2017

第二个译本是诗人黄运特的译本。这个译本是我比较欣赏的译本，也是能获得更多美学体验的译本。这是一个有诗的灵性的译本（也许这个译本更忠实于庞德的原作结构形式）；在这个译本中，我们既可以看到中国古典诗歌对“意象派”的影响，也觉察到日本俳句对这首诗的影响（据言日本“俳圣”松尾芭蕉的短诗给意象派诗人以极大影响）。我们注意到，这个译本它的断句排列、字间空隙以及标点符号的位置，充满了中国古典诗歌和日本俳句的美学特质。看到这样的诗歌，你是否会不自觉地想到“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”（马致远《秋思》）两个诗句，由六个看似相互独立的短语构成，其间的连接被故意切断。在这里，句法是完全取消的（现代诗歌的创作恰恰非常依赖句法，甚至米沃什提出卓越的诗歌从本质上来说都应该是“广阔的散文”。在散文中，词由句法组成不断复杂化的集合体），意象是静态的。总体上，这个译本的《在地铁站》曾现的是“诗与直观的相联系，它的目的就是在人们面前不断展现物质事物。它是通过直观的具体形象并以缓慢的节奏实现这个目的的。”（T．E休姆《沉思者》）这是对意象派诗歌美学的最精准的反映。

马月明《另一种2》 布面油画 100x120cm 2016

稍有不足的可能是，黄运特用“冒号”作为两个诗句的连接。这反映了黄运特对这两句诗的架构理解。他认为这两诗是解释的逻辑关系。其实，不管原作的标点是什么，他在此处用分号来处理可能更为精确，也跟他对这首诗的整体翻译策略更加统一（原因在分析高友工的译本已经解释过）。

“一生只呈现一个意象，胜于写出无数作品”，庞德的这句话可以代表意象派的最高诗学理想。在谈到“象征符号”时，庞德认为完美的象征符号是自然物体，诗人若使用“象征”，他决不能让这些符号的象征功能过于暴露；这样，某种感觉，或行节的诗意，不会轻易袒露给那些不懂象征为何物的人，对他们来说，譬如，一只鹰就是一只鹰。

——陈云昭

End

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