舞台上的“轮盘赌” | 瓦列里·福金《零祈祷》

今年上海·静安现代戏剧谷再次邀请到俄罗斯亚历山德琳娜大剧院呈现的作品，由瓦列里·福金导演、首演于2012年的《零祈祷》。

这部戏剧改编自俄国作家陀思妥耶夫斯基小说《赌徒》，将于4月26-28日在上海大宁剧院上演。

- 原作《赌徒》-

『陀思妥耶夫斯基的自传』

在陀思妥耶夫斯基谈到他的小说《赌徒》中的主人公阿列克赛时，他曾这样写道。

《赌徒》被认为是极深地留下了作者本人生活经历印迹的作品。

与列夫托尔斯泰、屠格涅夫等人齐名的俄国作家陀思妥耶夫斯基，年轻时曾被沙皇叛过死刑，在临刑前一分钟才得到赦免，这使他的神经受到严重刺激。他想在赌博中求得经济和精神上的解脱，于是终日混迹于赌场，整整赌了10年。

小说《赌徒》创作于1866年，据说那时陀思妥耶夫斯基因债务与出版商签署一份卖身契性质的合同：若作家在11月1日之前无法提交一部十个印张的长篇小说，出版商有权在九年之内无偿出版其全部新作。离最后期限仅剩下一个月了，长篇小说尚未动笔。最后，陀思妥耶夫斯基请了一位速记员（后来成为他妻子的）安娜作为助手，在短短26天之内完成了这部极具自传性质的小说。

陀思妥耶夫斯基将自己数年的赌博经历融于《赌徒》中，在角色刻画及叙事描写上显得尤为真实：故事主人公阿列克赛·伊凡诺维奇爱上了一位将军的养女波琳娜，一切都听命于她。波琳娜需要一大笔钱，伊凡诺维奇就去赌场押轮盘赌，成了个赌徒。

- 戏剧《零祈祷》-

 名导舞台上的“轮盘赌”

瓦列里·福金（Valery Fokin）对于中国的戏剧观众已经不再陌生，福金版《钦差大臣》、《哈姆雷特》都是我们观剧手册上的收藏剧目，对于经典的不断重演和重新诠释，福金认为：剧院就像是一个博物馆，它不断传递着经典的文学作品。这一点或许在图书馆、在家中也可以做到，而剧院是一种活的东西，与文学作品完全不同。剧院有自己的规则：剧院是与新世界的一种结合。因此我们在改编经典作品的时候，一方面，要保留经典作品的主要内容；另一方面，也要从这些经典作品中挖掘与当下世界相符的部分。结合经典与当下是一个最复杂的问题。这也是我们向经典致敬的原因。我们要在两者之间寻找平衡。对于经典一定要去再诠释。这也是剧院里一种很重要的法则。

瓦列里·福金是享誉欧洲的著名艺术家，曾四次荣获俄罗斯国家大奖。自2006年起他成为总统文化及艺术常务委员会成员，2012年担任俄罗斯剧院导演行业协会主席。过去一年中，他又获得了被称为“欧洲戏剧界的奥斯卡奖”的“第十七届欧洲戏剧大奖”。

陀思妥耶夫斯基带给著名导演瓦列里·福金的影响力是巨大的，福金的毕业作品就改编自陀思妥耶夫斯基的同名短篇小说《别人的妻子和床底下的丈夫》，并在此后的50年间创作数十部以陀思妥耶夫斯基小说为蓝本的作品。作为陀氏最惊艳、最尖锐的作品《赌徒》，给福金带来的吸引力并不让人意外。

2012年，以《赌徒》为原型，《零祈祷》诞生了。《零祈祷》的主题和《赌徒》一致，即对灵魂的束缚使得人们放弃自身的一切美好。《零祈祷》围绕着“零”“空虚”“虚构”展开，逐步指向人格的腐朽，这也正是陀思妥耶夫斯基的原著所要说的。

《零祈祷》的舞台布景设置地极为扣题与巧妙：原著《赌徒》中，“轮盘赌”是最常见的赌博玩法。福金将赌博所用“轮盘”放置在舞台上，搭建了一个可旋转的巨大圆形装置；座椅背后印刻着轮盘上的序号，每个坐上座椅的人物就像将他们的命运寄托在赌局上，下注押“零”希望发生奇迹的祈祷最后都变成了“零祈祷”。

大幕拉开，阴冷苍白的舞台灯从后方直直打在中央，一些椅子围绕着舞台中央，形成一个大型赌盘，椅子的后背高高耸立着，被灯光照射投下深深的阴影。赌盘就这么徐徐转动，其中有几个椅子上瘫倒着人，被抽离了魂魄一般，任笔直僵硬的身体被罗盘带向任何地方。整场戏都被这样的冷色光笼罩着，人物似乎总在黑暗中游荡。当圆形罗盘开始转动，每个人都直立在椅子上，低头祈祷。这一刻内心信念的力量随着罗盘速度不停加速，人们的脸在光影中扑朔迷离，赢者想赢，输者想翻盘，罗盘的转动却带来一种强烈的宿命感。

陀思妥耶夫斯基在书中对于赌徒心理的描写十分精彩，而在《零祈祷》中，福金将人物内心的一步步陷落，以罗盘的转动为节点，进行了层次性地划分。人性的分崩离析伴随着自我的救赎和挣扎，将陀思妥耶夫斯基独有的反省和思索展现出来。

值得一提的是，俄罗斯著名演员艾拉·兹甘世娜凭借剧中的“祖母”一角获得了俄罗斯金面具国家戏剧奖的最佳女配角奖。

《零祈祷》视频短片 

- 亚历山德琳娜大剧院 -

『俄罗斯国之瑰宝』

亚历山德琳娜大剧院，又称俄罗斯国家普希金戏剧学院剧院，1756年8月30日由彼得大帝之女伊丽莎白女皇下令建立，到现在已经迎来了它的第261个演出季。剧院位列联合国教科文组织世界遗产名录，与马林斯基大剧院、米哈伊洛夫斯基剧院并成为“三大帝国剧院”，是俄罗斯毫无争议的最高戏剧殿堂。从格里博耶多夫的《智慧的痛苦》到亚历山大·尼古拉耶维奇·奥斯特洛夫斯基和契诃夫的多部著名剧作，众多俄罗斯经典戏剧的首演都在此处。

在18、19世纪以及20世纪初期，作为最重要的皇家剧院，每一任沙皇都亲自参与到亚历山德琳娜大剧院的管理中并指导工作。自1832年起，剧院以尼古拉一世皇妃的名字亚历山德琳娜命名。意大利建筑师罗西赋予了这座建筑以独特的风格，剧院有五层观众席、气势恢宏的舞台、宫廷风格的大厅以及华丽绚烂的外观，使其一度成为象征俄罗斯帝国皇权的最佳标志之一。2014年8月，亚历山德琳娜剧院获得了国家宝藏的称号。它被列入最受重视的俄罗斯联邦人民遗产的国家名册，举世名画《无名女郎》也以亚历山德琳娜大剧院为背景。

自2003年以来，剧院一直由艺术总监瓦列里·福金（Valery Fokin）领导。瓦列里·福金是享誉欧洲的著名艺术家，曾四次荣获俄罗斯国家大奖、波兰荣誉艺术大师。自2006年起他成为总统文化及艺术常务委员会成员，自2011年起担职梅耶荷德艺术文化中心的主任，2012年担任俄罗斯剧院导演行业协会主席。