艺术家 | 3月24日 朱昶全的个人项目在澳门美高梅视博广场开幕

继2018年在OCAT上海馆的个展“一个动作的历史”之后，朱昶全的同系列录像装置作品“一个动作的历史”将于2019年3月24日-9月7日在澳门美高梅视博广场展出，展览由杨紫策划。此次个展中除了在OCAT上海馆的展出中出现过的录像之外，更有全新的创作。这次也是美高梅国际酒店集团艺术与文化和UCCA尤伦斯当代艺术中心以及美高梅中国艺术文化合作，美高梅视博广场委任创作的数字艺术的首次呈现。

艺术家在观察他目所能及的世界基础上，通过“替代性的眼睛”—-摄影、摄像、虚拟现实技术等等，重新构建令他印象深刻的片段。通过技术媒介建构了真实世界的影子，从而构筑出了“真是—模拟”之间的对应，同时也被艺术家挪用到其他物理世界与模拟世界的关系之中。例如景点原址与仿冒建筑、被指带的事物与勇于指代的汉字、实际的生存空间与营造的景观设计、以及被人遗忘的历史与令人愉快的当下等。以上的对应物中，虽然前者在作品中缺席，却作为难以抹去的背景无时无刻不包裹着作品，并为后者提供展开诠释的语境。

我们身处的时代提供了这样一种可能性：人感知到被反复给予的媒介化信息后，才切身遭遇与之相对应的真实情景，从而面临一场辨别真伪的抉择。朱昶全通过 “一个动作的历史” 试图唤起观众这类吊诡的惊奇经验，以此说明替代性的表象已成为我们所熟悉的日常。朱昶全的影像作品在展览期间每天三个时段在视博广场的25块大小不同的LED屏幕上播出。视博广场是目前世界上最大的永久性LED屏幕区域，重新定义了公共艺术作为共享数字体验的理念。

朱昶全 1989年生于山东，2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现生活、工作于杭州和上海。曾获得2017年华宇青年艺术家奖。近期的个展有：“一个动作的历史” （OCAT上海馆，上海，2018）；“有头无脑” （Vanguard 画廊，上海，2016）。近期参加的群展：“例外状态：中国境况于艺术考察2017“ （UCCA，北京，2017）； “平面震颤” （长征空间，北京，2016）； “复象之肝” （中央美术学院美术馆，北京，2016）；“奥伯豪森国际短片电影节”（奥伯豪森，德国，2015）； “大地备忘录” （上海当代艺术博物馆PSA，上海，2014）。