孟京辉式“浸没”，用梦境重塑时空

2019年3月20日，由中国戏剧导演孟京辉亲手打造，全球最大规模的浸没式戏剧——《成都偷心》在成都东湖域上和美先锋剧场正式发布。超8000平米的浸没式互动剧场将被分割成168个演出空间，成都这座城市即将拉开一场蛮荒浪漫式的浸没戏剧探索。

戏剧在成都

提到戏剧繁荣的中国城市，最先想到的一定是北上广。我们常常忽略了这个西南的文化重城——成都。去年大麦网发布的《成都戏剧演出市场报告》中，成都已经成为“戏剧第四城”：票房高、场次多、观众多。成都的戏剧发展非常成熟和健康，除了国内外经典戏剧的演出，成都还大力扶持本土戏剧，近年来，中国话剧协会牵头成立了“中国话剧协会西南大区话剧联盟”、四川和重庆市共同举办“川渝话剧双城记”、2017年举办“成都戏剧节”“三星堆戏剧节”“成都新青年戏剧节”、2018年投入490余万元打造“天府戏剧节”。

成都的生活并不只有晒着太阳喝盖碗茶听着雨声搓麻将，走进剧场观看演出也是大多数成都人的生活习惯。但成都的高端剧场却比较稀缺，一些大型戏剧演出无法在成都落地，让很多成都的戏剧爱好者感到遗憾。

而现在，全球最大的浸没式剧场——域上和美先锋剧场将在成都落成。在成都有众多粉丝的孟京辉为成都量身定制了戏剧《成都偷心》，这部剧将成为域上和美先锋剧场的驻场剧目。

孟京辉想让你怎样“浸没”？

浸没式戏剧（Immersive Theatre）的概念最早起源自英国，近几年迅速成为全世界关注的文化热点，它重新定义了观众与演出空间“观看”的关系，以及演员与叙事的“表演”关系。它打破了单方面表演者在舞台上、而观众在舞台下观看的表演方式，而是采取了互动式的体验。由于演员会在不同的空间里移动，观众可以自由地在表演场地中选择自己想去的地方和追随的角色，剧情和视角则会因为自己的选择决定而有所不同。

孟京辉的《死水边的美人鱼》作为中国浸没式戏剧的开端，以其特殊的零距离观演关系和“身临其境”的观剧体验，为中国当代戏剧打开了全新的艺术语境。由它所开启的五维时空戏剧概念，通过多个具有延伸性和探索性的版块，让浸没艺术立体化得呈现在公众面前。

孟京辉说：每个城市都有它不同的质感。也许《成都偷心》是孟京辉心里的成都。这里慢节奏、四季气候皆宜，但在绵软的风里依然有忐忑的不断向前走的先锋精神。

《成都偷心》源于孟京辉做过的一场关于成都的怪异的梦和他对都市困境的艺术考量：如何在城市经济飞速发展的当下，千篇一律的高楼耸峙之间，挖掘到不同的审美品格？如何将戏剧舞台开膛破腹回归到废墟之美? 如何在那些被舒适迷惑的人群之中找到被遗弃的价值？这些都可以在《成都偷心》中找到答案。

孟京辉要让每一个人从自己的身体感知到思维想法都浸没在《成都偷心》中。从这部剧的发布行动开始，“浸没”的感念就一路相伴。嘉宾媒体戏迷们被安排搭乘公交、大巴、地铁、汽车、共享单车抵达现场，首先与这座城市建立连结。随后他们抵达的活动现场环境是钢筋混凝土、围挡、建筑材料、粗糙的地面、未经粉饰的墙、隐含未知的拐角和楼梯……而大家的心情都充满兴奋、好奇和期待，想知道下一秒钟会发生什么。这也正是我们内心潜伏在平静生活下的先锋精神。

通过打破常规发布会形式，孟京辉用后现代的展现形式，多维空间的打造，结合粗糙结构与精致光效、时尚音乐，在不同地点暗藏“剧情点”的方式，把整个域上和美先锋剧场变成充满未知惊喜的大型造梦现场。

用梦境重塑时空，打造流动的戏剧景观

孟京辉将《死水边的美人鱼》创作和演出中的探索成果渗透进了《成都偷心》。

《成都偷心》的创作灵感来源于三种维度，以城市与感官的交织融合作为戏剧谜题，在多线叙事和碎片化的时空里塑造全新的“爱情未来主义”。

维度之一，源于柏拉图的《理想国》中对哲学的探索。将灵魂划分为理性、激情和欲望，探寻爱欲如何成为冲破自由的不朽介质。

维度之二，源于对爱伦坡的文学概念探索。故事发生在多个午夜，以不规则的空间拟态，讲述关于生命再度重现与身体逃离感官的爱情奇迹，视角的选择即是梦境的线条。故事中的女人被所爱的男人欺骗，之后两人各自逃离原有的生活状态，而当女人的伤痕感到愈合，等待她的却是另一重欺骗与逃亡……谎言、出逃、复杂、迷狂、自由，有关爱情和生命的再度创造，所有的矛盾将在成都的午夜燃烧。

维度之三，源于奇想化的建筑探索。舞台空间将融合但丁《神曲》的三层构造与波提切利的诗意世俗视野，展现粗野蛮荒的实验狂想，着重表现建筑艺术的激情与理性、杂糅与统一，使空间回归梦境，使梦境重塑时空，营造出令人感觉细密、克制，甚至疲惫、压抑的戏剧氛围。

用场景作为该剧多线叙事的载体，让观众进入以自己为第一人称视角的迷宫游戏，才是孟京辉的浸没式戏剧所强调精神内核。完整的剧情并不是这部作品的关键，每个人看到的都只是人生的一块碎片，而视角的变更是观剧的重要部分，从不同的方向和角度来看一个剧情场景就会产生完全不同的观感，同时作为剧情线索的重要道具将隐藏在庞大建筑里的各个角落里……

当浸没演奏狂想，戏剧舞台的开膛破腹

原创、粗犷、凌冽、坚固、深邃、反平庸……在这个先锋“异国”中，那抹流动的爱情底色中隐匿了一种迷幻的现实主义，再现生活的微妙和幽暗、复杂与真谛的冒险。这种艺术的使命感、先锋的坚守、创作的匠心与野心，让孟京辉与域上和美先锋剧场背后的域上和美不谋而合，爱情的禁地、泥泞的日常、情感的间离、生命的底色、蛮荒的桃源，在时空梦境中摇曳生姿，好像沉浸于一场蒸发——蒸发掉事物的多余，最终以己之眼审视生命迷宫中真实的神秘，存在的价值。

《成都偷心》的演出剧场——成都东湖域上和美先锋剧场，整个剧场面积超8000平米，奇异的造型与巨大的体积下囊括着蛮荒和粗野主义式的未来感建筑美学。在观剧过程里，让演员和观众身处一个不合乎比例的庞大空间中，人群关系的冷漠和渺小将被放大，线性与平面空间的多重叠加使废墟感更加强烈。孟京辉更是把空间运作乐曲：戏剧空间从沉闷的单音节演化到多重变奏，再利用怪异的实物布景、新媒体科技手段和现场乐队的音乐加持下，唤起戏剧现场感。

充满暴力与破坏，实则为表演艺术开拓了新的美学方向，而建筑空间中的开洞、间隙及废墟般的“遗弃空间”也将首次在戏剧艺术中被人们关注。