国家美术·资讯丨白蒂——回顾2018

2018年“事实之禁地”白蒂作品个展（Michael Schultz 画廊,德国柏林）

▲“事实之禁地”白蒂作品个展空间图

白蒂作品的暗示力量总是能让人赞叹，例如她同时创造出真实空间和想象空间的方式，以及她在作品中营造焦躁不定感的能力，在空间上制造出渊薮感和压迫感从而让观画者感到不安的能力，都让人称奇。

——贝雅特·爱芬夏特

在新一代艺术家中，白蒂是引起关注的优秀青年艺术家，她毕业于中央美术学院油画系，并且获得了在中国油画院深造的机会，作为新一代敏感的优秀青年画家代表，她不仅感知了消费主义的到来及其无孔不入的社会属性，而且更加关注精神与物质失衡的世界，人的精神生活价值主体和意义的失落，并且尝试通过油画艺术来表达那危危可及的个人空间。她的作品比前代优秀艺术家的作品更加关注意识形态的冲突，从而成为某种敏感的社会现象的切片，而白蒂的作品将会以更加敏感的个人体验阐释那新的生命形态，以及精神生活遭遇这从传统到现代社会变迁的现代性挑战。

——朝戈

白蒂是幸运的，在这个年纪就已经找到了自己的道路。她的作品其实是简单而真诚的，在厚重的油彩背后，意象的形态，布局，模糊的人物，却有着令人无法忽视的张力。她是自信的，化繁为简，越是要表现越应该排除喧扰。这种自信，源于本土境遇和时代表达的契机。她捕捉到是青春的伤感，是人群间的无助，是沉闷的社会与颓废的迷茫。而这些内在的情绪，在简单到几乎宣泄画纸上显得格外刺眼，赋予她的作品一股尖锐的力量。这种力量，鲜少在柔弱的女子手下展现，这种矛盾本身便是分外迷人的。

——高鹏

白蒂现阶段油画已拥有鲜明风格，面对她的油画，犹如面对她这个人，画如其人，一种迷惘与诗意混和的魅力。迷惘是动态的，诗意则趋于宁静，迷惘与诗意之间的张力，使画面的美富于意味和深度。年轻的白蒂跨界于中西方之间，生活于北京和汉堡，她的油画具有鲜明的个人和女性叙事特征，体现了跨界青春的迷惘与诗意，是地球村一代年轻艺术家真诚精神生活的代表之一。

——荒林

她用一种在墙上“抹灰式”的表现性语言诠释她笔下的人物，探索这些同龄人的不同经历和命运。在她的画中，虽然还保留着一些学院情结和浪漫情调，但愈来愈强化了一种鲜明的个人化的语言风格。她画中的人物和场景，仿佛是从抹来抹去的调色板上整理出来的。笔刷和刮刀留下的痕迹，自带着一种破败、凋敝之感，一种凄清、落寞的情绪。

——贾方舟

白蒂最初从中国风景画的伟大创意水库中提取营养，在短时间内发掘出自己独特的表现风格，敏感的揭示和展露自己内心的情感世界， 而这个情感世界又和我们每个人都必须承担和应对的情感世界有着牵连的共性，这是观者在赏读其作品时能产生共鸣之感的原因所在，也是白蒂于区别于其他青年艺术家， 正在逐步走向成熟艺术大师之途的原因所在。

——温策尔·雅各布

白蒂的油画表现现代人的生存困境，包括环境和人的关系以及人与人的关系。她在绘画手法上受表现主义影响，注重个人情感大于客观事物形态，注重心理体验大于具体细节描写。她常常将人物脸部表情作模糊处理，而身体的姿态却表现得生动有力，加上简洁的道具和蕴含寓意的环境设置，体现画家对人的精神状态的表述能力。同时画家也有意模糊人物的身份标志，包括性格类型和阶层特征都不甚明显。但画面的情感特征是明确的，不是就形象而论形象的情节叙事。她笔下人物无论年轻女性，男人还是老妇人，作为情感载体都被安排在具有不同情感氛围的环境里，处在一种情感动态过程之中。但他们没有明确的行动目的和方向，不知道从哪里来要到那里去，这使观者为这些人物的命运暗暗担忧。

——徐虹

作为一个女性艺术家，白蒂较少直接地从题材上表现女性，以自我为形象或生活素材的画面并不多。但她采用的却是一种十足的女性方式——关注内心的感觉化的个人表达。女性的内倾性使她对外部世界的表达总是经由“个人”，个人是输出的途径和端口。经验的内化，观看的内化，形式处理的内化，外部世界成为一种内观之境。

——姚玳玫