艺术家 | 欧阳春：“个人艺术史”

“此时的我想到了一生中必须选择的那次出行，面对如此浩瀚的海，也看到了不远处各式船只，我不相信帆船的倩影，也怀疑炮舰的威严，更无从设想客船的舒适，于是只回到家里，用阁楼上的旧藏为自己造了只小船。我的小船很是笨拙粗糙——但是每一钉一板，都寄托了我自童年时延续至今、至死关于航海的梦想。

我拣选一个洒落些许星光的夜晚，把它放进海里，努力地划着，尽管只是渺小的动力，小船还是一点一点地离开了这片陆地。”

—— 节选自欧阳春《呓语》，1998年西安

神灵庇护鲸鱼 | 2006 | 布面油画 | 220x385cm 

这段欧阳春写于1998年的自述叫作《呓语》，此时距离欧阳春离开西安美院已有三年时间，距离他打造一只“小船”并且渐渐离开这片生活了二十多年的地方——西安，直至北上还有五年。欧阳春的创作源于“艺术创作与精神和肉体的直接联系”，如他吐露：“我是因为内心的需要，本能地开始画画”。这种本能的启发追溯于初中时期离开校园混混沌沌踏入复杂社会的强烈体验，也源于家庭情感纠结萌发的不知所措，最重要的是植根于欧阳春天生敏感的心性。正因为这种本能的联系，他的创作之路从一开始就是完全以“自我主张”为线索。在他的早期创作时间里，大多是以自我流浪与流放式的孤独创作为主。他与学校的关系不断地在选择与逃离中变幻，并最终升级为出走。在自我选择的缘由下，他坦然地走入了近十年“自我艺术教育”的漫漫之路。文章一开始引用的这段话，就是欧阳春写于近十年幽闭式创作的某一天。彼时的他远离主流艺术维度，白天在西安的某个农村旷野上写生，夜晚在破落的房间点着灯书写着关于艺术的理解以及畅想关于远航的希望。这时的他无从预知他的职业生涯已从一只小船开始，将经历层层的波折在波光粼粼的大海上不断远行。他带着孩童般的热情创作了一件件承载着个人印记的作品，并向自身所处的这个时代致以敬意。

1995-2002

西安幽闭式创作时期

1994年欧阳春在陕西省长安县画室门口

“说起成长，1993年我考上西安美院师范系专科，最初只是为了找个出路，但在上学后自己画油画的过程中热爱上艺术。我发现所谓搞艺术是一条通往自由之路，不仅能慰籍人的心灵，还能享受做作品的快乐……那时我很孤单，没有什么志同道合的朋友，一个人住在远离城市的地方，通过看美术史的书和画风景琢磨艺术，这种方式和学院派从技术入手学习绘画的方式是迥然不同的，我日夜不休地画了大量的画，很多时候为了节省画布反复涂改，大部分作品已经自毁掉了。我的两年大学生活基本就是在风吹日晒和灯火通明中度过的。”

——《狮子、骆驼与孩童》欧阳春自述

露天电影 | 2000 | 布面油画 | 135x160cm

从大学毕业后，欧阳春幸运地赚了一大笔钱。他没有用这笔钱投资理财买房子，而是在乡下原来住的地方扎扎实实地呆了下来，开始了他的职业艺术家生涯。这段时期他从观察身边的风景、人物、事件开始慢慢从生活中积累着对艺术与生活的理解。他开始大量地画画、写生、积累画画的经验与理解。偶然间，去隔壁村看望朋友的路上沿着火车轨道开始捡道路两旁的垃圾，并着手创作自己的第一件装置作品。而这一整套作品从1999年一直到2017年才第一次有机会完整展出于伦敦弗里兹艺术博览会（Frieze London）。漫长的幽闭式创作在2002年开始转变，艺术家经过多次前往北京考察后，同时也是将第一桶金“挥霍”到极限后，他决定搬往北京。

渣滓1999 - 废弃物装配 | 1999 | 艺术微喷 | 62 pieces

2018Frieze London艺术博览会 | 香格纳画廊展位

2002-2006

激扬式绘画时期

钻石灼燃花朵 | 2006 | 布面油画 | 200x300cm

“我们在燃烧的忍耐中武装，随着拂晓抵达光辉的城镇”

——兰波

初来乍到的欧阳春落脚在宋庄的某个小的工作室里。没有多少朋友，没有多少钱更谈不上有什么资源或者背景，头一年他努力地适应在北京截然不同的创作氛围和生活环境。面对身边备受关注的艺术风格和创作方式，他作为旁观者开始反思绘画的终极意义必须要关乎心灵。他一如既往地坚持自己的创作风格，创作了《种子》《露水》等作品。在适应创作环境的同时，他慢慢摸索和寻找着合适展出自己作品的机会。

观星车 | 2006 | 布面油画 | 205x205cm

“我的热情又空前高涨起来。之后两年我的全部家当仍然是一张桌子，一个凳子，一个CD机，一张床垫，但每年会花五六万块钱买很多颜料和画布，通宵达旦画着如同狂欢。” 

钻石之一 | 三联画 | 2006 | 布面油画 | 146x342cm

经过一年多的努力适应后，他开始一种抛洒式的热情夜以继日地画画。他将自己精神中的幻想，身体中的能量全部释放出来。这一过程为今后欧阳春的绘画方式和风格积累了大量的经验。终于在2004年，他的第一个个展在北京开幕。展览以法国象征主义诗人兰波的诗句为名《我们在燃烧的忍耐中武装，随着拂晓抵达光辉的城镇》。作为在落脚北京后的首次个展，启示着属于他的时代即将到来，而他纯粹的创造力，正如钻石般璀璨，像光芒一样四射开来。

《我们在燃烧的忍耐中武装，随着拂晓抵达光辉的城镇》展览现场 | 北京炎黄艺术馆 | 2004

《璀璨》展览现场 | 北京星空间 | 2007

无穷柱之一 | 2008 | 装置 | 2000x76cm | 北京798艺术区

2007-2015

主题式绘画时期

捕鲸船水手描绘家乡 | 三联画 | 2007 | 布面油画 | 160×315cm

“一件作品一旦被艺术家做出来，它就给这个世界提供了某种观看体验，这种观看体验与艺术家的生命是契合的。换句话说，作品只是承载艺术家存在体验的容器。”         

——欧阳春

在近两年的激扬式绘画的状态中，欧阳春开始反思这种绘画方式已不再适宜自己的状态。经过几年的实验和摸索，他以具有暗喻式的个展《捕鲸记》开始，通过一个主题来研习和探索绘画。在一场捕鲸记中，他借用鲸鱼、捕鲸人、大海、航行、船只比喻了他所体验到的善恶的人物以及残酷的社会现实。以主题为方式，由此展开了艺术家探索自己的绘画语言的新的阶段，他接连创作了以《王》、《孩童》以及2015年在香格纳画廊的首次个展《我的故事》为主题的个展。每个主题下，欧阳春都尝试以绘画承载自己观看世界的经验。并尝试在构建的不同维度中转化为自言自语的个人的感受与观察。

《捕鲸记》展览现场 | 北京艺术Issue Projects | 2008

《王》展览现场 | 奥地利国家美术馆，维也纳 | 2011

《我的故事》展览现场 | 上海香格纳画廊 | 2015

2016-至今

创建与打破的“个人艺术史”

欧阳春个展《凡夫俗子》| 香格纳上海 | 2019

欧阳春的作品以孩童般的风格为人所知，吸引观众透过打开的门缝向他的世界张望。从年少时期本能的被绘画吸引，到今天通过自己的思考与积累建立关于对艺术的理解，他一直都秉持着建立与打破的观点，坚持在自我历史的探索中构建每个艺术家独具个人风格的“个人艺术史”。任何的创立都是为了在不久的未来打破和抛弃，从而再建立一重关于艺术追本溯源的探讨。因为他的创造力源于自我慰藉的需要，因此他的作品与艺术家的日常息息相关。他用绘画记录他的人生中真实与虚构的场景，以雕塑串联了来源于生活的寻常物件，以装置还原了童年记忆的片段并投射了来自于那个时代的历史记忆。这些所有的文化主题，对艺术家而言并非一种图示或者文化现象而是真实地与他的肉体和精神产生联系。继主题式的探索以来，他将“主题”这一概念继续深化，作品透过碎片拼接的形式塑造了一个更加宏大的关于自我关于历史的命题。永恒的风格并不存在，但正如艺术家所言，“我看重的是艺术家能否通过自己完整的创作最终实现不可替代的创造力和个人精神。”

欧阳春在布展现场

欧阳春：凡夫俗子

Ouyang Chun: The Mortals

开幕：2019/03/16, 16:00

展期：2019/03/16 – 04/28

地点：香格纳上海，上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼

3月16日的展览开幕将配合举办三场双语导览活动，由于此次展厅现场条件特殊，需提前在线上预约报名参加，活动免费。

请点击下方“阅读原文”进入预约页面，预约成功者可于活动当天凭二维码在画廊前台领取纪念明信片一份。

2019/03/16, 周六 Sat.

中文场 15:30-16:00

中文场 16:30-17:00

English 17:30-18:00