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获得第91届奥斯卡金像奖最佳影片的《绿皮书》为我们讲述了一个温馨的喜剧故事。电影根据真实事件改编,说的是上世纪60年代,美国一名黑人钢琴家唐·雪利博士,为了消弭种族歧视执意前往南部进行为期两个月的巡演,为安全起见,请了一位意大利白人混混托尼·利普做司机兼保镖,一路上麻烦、冲突及笑料不断,两人也由排斥到消除偏见,以至相互理解,最终收获珍贵友谊。一本专为黑人旅行而用的绿皮书,一辆豪华绿皮车以及两位性格经历迥异的主人公,大约可以笑称作“白龙马、沙僧和孙悟空”的配置。
关于影片探讨的主旨,譬如身份认同危机、种族、傲慢与偏见、优越感等话题有很多,本文不画蛇添足,只是对礼乐在影片中的阐述作一番延伸。马一浮曾经说,序是礼之本,和是乐之本。礼制规范着社会的差异,而音乐则构建社会的和谐。建筑大师Patrick Bouchain则说音乐是人文的基础,是一种转换文化的形式。礼乐的冲突在影片中具体表现为,司机托尼·利普于旅程之初在车上放着他以为钢琴家会喜欢的“黑人的流行音乐”企图套近乎,然而唐·雪利并不感兴趣;一群白人老爷们可以在台下自在的聆听一位黑人艺术家演奏所谓“白人的音乐”,但是表演一结束,一切都回归沉疴旧套,黑人艺术家仍然不能进入餐厅饮食,未付现金不能试穿西服,连上个厕所都要被请进庄园外的小黑屋。
在那个特定的时代,音乐虽是无国界的,但似乎音乐和音乐家是有肤色的。作为拥有礼仪艺术学博士学位的唐·雪利言谈举止都与上等白人无异,可惜秀才遇见兵,他那一套在很多地方都反衬得虚假而无力,唯一有效的恰恰是一通令他感到羞耻的求救电话。相反,大大咧咧有欠修养的托尼·利普却靠着拳头和枪化解许多难关。总之,在社会共识没有达成之前,一厢情愿地靠着礼乐来维持美好与和谐是行不通的。礼乐虽然不行,美食却是底线。就算是炸鸡和橙鸟套餐,也比空腹弹琴好得多,惹急了唐·雪利的胃,罢演也就没商量。
言归正题,影片中吸引人的还是男主角演奏过的厅堂建筑。下面,让我们一道跟随电影视角去感受一下吧。
卡内基音乐厅
(影片视角)
卡内基音乐厅位于纽约市第七大道881号,第56大街和第57大街中间,占据第七大道东侧,是影片中唐·雪利的住处,也是他面试托尼·利普的地方。由慈善家安德鲁·卡耐基出资建于1891年,是美国古典音乐与流行音乐界的标志性建筑。主厅是艾萨克·斯特恩大礼堂,5层共容纳2804座。1997年以小提琴家艾萨克·斯特恩的名字命名,以表彰他在20世纪60年代为防止大礼堂被拆除所做的努力。大厅非常高,到顶层包厢的观众必须爬137级台阶。除了顶层外,所有的地方都可以乘电梯到达。
五层坐席从池座拼花地板层开始,池座共有25排,每排38座,加上舞台四排座位,共1021个座位。第一层和第二层由65个包厢组成;第一层有264个座位,每个包厢有8个座位;第二层有238个座位,每个包厢有6到8个座位。从顶层往下第二层是特别座席,有六排共444个座位;前两排构成一个几乎完整的半圆。在顶层,包厢容座837。虽然整个礼堂都有视线受阻的座位,但只有特别座席有结构柱。
芝加哥的阿德勒沙利文公司(Adler& Sullivan)以其剧院的声学效果闻名,该公司被聘为卡耐基音乐厅的顾问建筑师。卡内基音乐厅是纽约市最后几个完全由砖石建造的大型建筑之一。考虑到所选材料的声学特性,这是一个很好的选择。沉重的砖石结构有效地隔声,同时提供良好的反射和衍射表面,以提高演奏效果。职业大提琴手Yvonne Caruthers评价这个厅的声音非常清晰,舞台上的乐器声感觉非常亲近,声音也很温暖,有很好的混响效果。只是舞台空间有限,对于大编制的交响乐队显得比较拥挤。
白瑞纳克把卡内基音乐厅选入他所写的《音乐厅与歌剧院》中。他在书中写道,自1986年翻修以来,人们普遍抱怨连主层都缺乏低音。这是由于拆除了悬挂的幕布,使整个乐队的中部和后部声被舞台的天花板放大,使得低音提琴和大提琴的声音不那么突出。这一缺陷导致在舞台地板下发现了一层坚实的混凝土层。乐评人的直接结论是,混凝土一定会降低贝司和大提琴的强度,这在1986年舞台地板重建之前是不存在的。Alan Kozinn在1995年9月14日的《纽约时报》上写道:“混凝土是如何到达那里的——谁应该对此负责——仍然是个谜。建筑师和建造者没有这方面的记录。”在科辛的文章中。混凝土于1995年拆除。在随后的第一场音乐会上,许多人认为贝斯的强度得到了恢复。
卡内基音乐厅平剖面图,截取自《音乐厅与歌剧院》,容21270m3,RT(满场)=1.8s.N=2804.
Saenger剧院
(影片视角)
在电影中的匹兹堡某座酒店大堂,唐·雪利希望托尼注意言辞举止,不要说粗口,同时建议托尼改换称呼。这一场戏摄制于新奥尔良Canal大街近百年历史的桑格剧院。一座大气的剧院,可以容纳2600人,被列入国家历史遗迹名录。它曾是朱利安和亚伯·桑格剧院帝国的旗舰,如今是仅存的几座桑格电影宫殿之一。剧院的特点是一座约2000管的罗伯特莫顿剧院风琴,这是罗伯特·莫顿风琴公司制造的最大的乐器之一,也是该公司“神奇莫顿”系列的原型。风琴有4个手动控制台和26排管。它是专为桑格号的声学设计的,是美国为数不多的罗伯特-莫顿风琴之一,仍然保留在最初的安装位置。著名的剧院风琴师杰西·克劳福德说,桑格的莫顿琴是他演奏过的最好的乐器。
1927年,它以广受赞誉的电影宫殿和歌舞剧院形态开业。时至今日,它仍被美国的戏剧和建筑史学家视为那个时代少有的、幸存下来的大气戏剧设计范例。这座剧院在2005年的卡特里娜飓风中受到严重破坏,因此关闭了好几年。2010年,通过新奥尔良市和私人开发公司之间的伙伴关系,选择了Broadmoor,以完成该重要社区地标的广泛修复。这座具有历史意义的剧院在一个复制的威尼斯文艺复兴广场上,装饰着华丽的大厅,大门拱廊,以及地下室的支持空间。
为了满足当今复杂戏剧制作的需求,增加了一个更大的舞台和更高的阁楼,以及升级后的房屋设施。Broadmoor回收了原来的舞台建筑并建造了一个扩建的混凝土和钢结构,包括一个完整的地下室,新的舞台层,和一个五层的支撑塔。包厢的座位层被重新配置,以改善观众视线。在整个建筑物内进行的改装使主要公共设施符合更新的建筑规范。邻近的四层历史建筑,原是作为酒店建造的,也被修复以容纳额外的建筑设施。剧院最终于2013年9月重新开放,并获得了广泛好评,再次满足了各种娱乐需求,包括为新奥尔良市制作百老汇全剧。
McAlister礼堂
(影片视角)
托尼·利普在印第安纳州汉诺威学院教训了一位不愿配合的工作人员。实际外景拍摄地是新奥尔良杜兰大学的McAlister礼堂。McAlister礼堂有世界上最大的自悬式混凝土圆顶。该礼堂建于1940年,可容纳多达1880位宾客。美国摇滚乐队HüskerDü于1987年4月15日在这里演出。
不过镜头一转,实际上内景拍摄地又并非McAlister音乐厅。在下图的舞台上托尼·利普给了工作人员一拳,同时,唐·雪利在演奏结束后也露出了他标志性的一口白牙(被网友戏称为专业级假笑)。如果有网友知道这是哪个剧场,请务必在底部留言。
(影片视角:内景)
Orpheum 剧院
(影片视角)
在佐治亚州梅肯演出的场所则是奥芬剧院(Orpheum Theater)。有趣的是,这座剧院正是《绿皮书》在新奥尔良首映的地点,观众可以在大屏幕上看到自己正所处的会场。奥芬剧院是位于新奥尔良中央商务区中心的一个拥有近一个世纪历史的剧院。建于1918年,这个标志性的空间举办过杂耍表演,无声电影,电影,狂欢节舞会,婚礼和无数的音乐会。
除了以上剧院,电影也在新奥尔良多处酒店、餐厅等地取景。这里就不展开了,留给有心人去发掘。
来源:华东建筑设计院声学所
作者:陈佳俊
责编:佳佳
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