作品推荐丨Ana Mendieta：她得到了爱

今天是国际3.8妇女节，祝所有女性同胞们节日快乐～

小合想给大家介绍一位古巴裔美国女性艺术家安娜-门迭塔（Ana Mendieta）(1948—1985)，她的作品带有自传性，广泛涉及女性主义、暴力、死亡及归属感。她的艺术视野对几代艺术家都产生了深远影响。她的艺术在当时十分前卫，融合了行为艺术、大地艺术和身体艺术，是80年代女性艺术家中的佼佼者。

让小合带大家看看她最出名的艺术作品“earth-body”。

Untitled (from the Silueta series), 1973-1977

在Ana Mendieta创作的十三年里，作为一名当代拉美艺术和女性艺术的活跃者，她创作了很多以探求个人身份的作品。

她将自己用泥土、鲜花、枝叶覆盖的身体置于自然场景之中，明确将女性的身体赞美为生命和性的源泉，同时表明不可避免的死亡是新生的必要条件。

Mendieta的品作通常自传和关注的主题包括女权主义暴力、生命、死亡和归属感。她常常专注于精神和与自然相接,尤其是“Silueta”(1973 - 1980)相关系列。Mendieta创造女性轮廓于自然——在泥里,沙里和草丛里——天然材料从树叶和树枝到血液,并使用身体印痕迹或画她的轮廓到一堵墙上。

安娜·门迭塔《血与羽毛》，1974年

在80年代，Ana Mendieta逐渐脱离了表现性、记录性的作品，这在她最后的两件影像作品“Ochún”（1981）与“Birth”（1981）里得到了印证。这些影像描绘了艺术家的身体在景观里的轮廓和痕迹，潮汐或是点燃了的火药使其发生了变形。1982年，她开始直接在新鲜的树叶上创作绘画作品，使用到了诸如钉子、针、铅笔等各种各样的工具。与她特定场域的户外作品一样，Ana Mendieta接受了发生在这些物品上的时间的自然效果，比如树叶颜色和质地的改变等等。

安娜·门迭塔剪影系列的部分作品

门迭塔从后期开始创作名为“Siluetas（剪影）”的雕塑系列作品。其中，她将自己或她的“替身”隐藏在自然景观中——沙子、泥土、雪、树木、草地、冰和岩石——模糊了女性和大自然之间的界限。

安娜·门迭塔《无题（Silueta系列,La Ventosa，墨西哥）》，35毫米彩色幻灯片，1976年

她试图通过赤裸的身体与大地进行对话，仪式般地述说着一场生命、女性与重生。“土体（Earth-Body）”雕塑的身躯与景观融为一体，情感与大自然的联系在水波荡漾中徜徉，这似乎能抚平门迭塔内心的伤痛，一切都将消失不见。

安娜·门迭塔《无题（来自Silueta系列）》，1976年

门迭塔对血液的运用并非仅因为它拥有最直接与震撼的视觉感受，而是作为非洲古巴宗教萨特里亚（Senteria）中的祭品使用。不可否认的是，血与事件的结合准确地将观众带入反思当中。门迭塔试图利用鲜血的“红”揭示人们视而不见的暴力问题，以更真实的联系呼唤着冷漠的人们。

安娜·门迭塔《无题（与血的自拍）》，1973年

她用自己的血，在墙上写下“SHE GOT LOVE（她得到了爱）”在她看来，爱是一种怎样的存在，竟要以血书写。没有爱是做不了艺术的，门迭塔在用自己的实际行动抵抗当代艺术的冷漠。

安娜·门迭塔《她得到了爱（血书）》，1974年

然而，安娜·门迭塔的艺术活动连同她的生命，在1985年9月8日这一天戛然而止。

她坠落在了与丈夫卡尔·安德烈（Carl Andre）居住的公寓楼下，当时的门塔达衣衫褴褛。Mendieta在纽约34楼的公寓里去世。她和丈夫居住了八个月。就在她死之前,邻居听到这对夫妇争吵很厉害，但是并没有目击者安，安德烈被判无罪。安德烈的律师形容Mendieta的死亡是一起事故或是自杀。

No Wave Performance Task Force在迪亚艺术基金会面前留下鲜血与内脏，以纪念已故的安娜·门迭塔。

在门迭塔短暂的一生里，个人身份、地方、家庭、归属是她创作的终生母题，她的关注点也一直在被虐待的、被侵犯的、被边缘化的、被剥夺了权利的人们；尤其是那些在种族、暴力、性别问题上遭受不幸的人，坚持不懈地让人们将他人的身体视为自己的身体，从而真实地感受他人之痛。

上帝需要爱，所以这位艺术家离开了。

图片来源网络

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