伦敦舞台上，这两部戏和我们有关

壁虎剧团《婚礼》剧照

不久前，伦敦有三个艺术节同时在发生：伦敦国际默剧节(London International Mime Festival)、当代华人艺术节(CAN)和Vault地下艺术节。其中，前两个艺术节的舞台上都有“爱丁堡前沿剧展”参与创作的剧目正在上演，“爱丁堡前沿剧展”联合委约创作的《婚礼》（THE WEDDING）登上伦敦国际默剧节的舞台，受2016“表演艺术新天地”《你听·新娘》一剧启发而进行创作的《无处之居》（CITIZENS OF NOWHERE）先后在南岸艺术中心及首届华人当代艺术节上演。

走出去，我们向国际迈进的步伐，又踏出了一步！

壁虎剧团《婚礼》剧照

爱丁堡前沿剧展制作人袁鸿与壁虎剧团艺术总监Amit

作为形体剧场领域的杰出代表，壁虎剧团对于许多中国观众来说并不陌生。其作品《外套》和《迷失》都曾经由爱丁堡前沿剧展引进到中国大陆展演，引发观演狂潮，一票难求，被媒体评价为"没有一秒钟是多余的精彩之作。"

壁虎剧团创造出世界级的剧场作品，是个具远见、天赋和抱负的剧团。致力启发、感动和娱乐观众。自2001年创立以来，壁虎剧团已成为获奖无数的国际知名剧团，由艺术总监阿米特·拉哈弗带领。剧团规模不断扩张，来自世界各地的成员透过合作、实验和戏剧的方式创作。2011年，被英国艺术委员会评选为2012至13年度“国家代表作机构”（National Portfolio Organisation）。壁虎剧团的作品遍及不同年龄层、国籍及形式，是个作品风格非常多元化的剧团，具有全球性的影响力，在全世界巡演中不断与世界各地建立紧密的合作关系。

自2011年起，与壁虎剧团有着长期合作的爱丁堡前沿剧展，一直致力于向中国观众介绍这个优秀剧团的作品，同时也参与到最新作品的创作中去。由“爱丁堡前沿剧展”作为联合委约机构的壁虎剧团新作，其创作灵感来源自人性的复杂：爱与愤怒，创造与毁灭，社群与孤立。白色的婚纱似乎朦胧地象征着一份契约义务，演员们将观众带入一个反乌托邦世界，在那个世界，你我都是新娘，我们与这个社会建立婚姻关系，身负契约。《英国卫报》盛赞该作品：“高度视觉化，精妙的编排，极具诗意的华丽演出。”《泰晤士报》则评价说：“壁虎剧团将天马行空的想象力与肢体表现力的创新、大胆发挥到了极致。”

壁虎剧团《外套》剧照

壁虎剧团《迷失》剧照

此次该剧受伦敦国际默剧节之邀，在著名的巴比肯艺术中心进行了伦敦首演。作为欧洲最重要的新型戏剧节之一，伦敦国际默剧节（London International Mime Festival，简称LIMF）是由戏剧制作人Joseph Seelig和默剧小丑演员诺拉·瑞伊Nola Rae创立于1977年，也是伦敦历史最悠久的戏剧节之一。伦敦国际默剧节聚焦于发掘最新的、独具特色的当代剧场视觉艺术作品，包括新马戏、跨界舞蹈、成人木偶戏、形体、即兴表演等多种非传统形态的剧场作品。

新而独特，使得这个发端于1977年的戏剧节，已经成为欧洲乃至世界范围内颇具引领意义的艺术节，绝大部分登陆该节的作品，都是世界首演、英国首演或者是伦敦首演。很多新而独特的剧目以及创新的艺术家走向国际舞台，伦敦默剧节可以说是其中重要的“推手”。也正是因为这种“新而独特”的定位，使得伦敦默剧节从1977年发展到现在，由一个默默无闻的一百多人小场地起步，发展到现在跻身于伦敦的南岸艺术中心、巴比肯艺术中心、皇家歌剧院、萨德勒·威尔斯剧院等主流剧场之中，重要的演出几乎场场爆满，并被媒体称为“以独特的戏剧形式和幽默感照亮了伦敦寒冷的冬夜”。

2019伦敦国际默剧节海报

爱丁堡前沿剧展与伦敦国际默剧节有诸多交集，策展人水晶老师于2015年第一次向中国观众详细介绍这个艺术节，许多我们引进的经典剧目，如面具默剧《安德鲁与多莉尼》、多媒体形体剧《反转地心引力》、形体剧场作品《迷失》、法国创意物件剧《牧神午后》和去年在上海大剧院上演并广受好评的互动默剧《也许，也许，也许》等，也都曾是伦敦默剧节的座上宾。

2018年上海表演艺术新天地期间，伦敦国际默剧节的总监海伦·兰纳翰受邀到访上海观摩“表演艺术新天地”艺术节，并参加首届“艺术节与城市”论坛、发表演讲。在她看来，伦敦作为世界戏剧最重要的集散地和原创地之一，默剧这类没有语言障碍和完全依靠形体表达进行观演交流的作品，非常利于传播，正在成为国际戏剧领域的趋势之一，中国观众喜欢这类作品是完全可以理解的。

伦敦国际默剧节总监海伦·兰纳翰受邀参加首届“艺术节与城市”论坛

今年的伦敦国际默剧节为期26天，从1月9日到2月3日，依然是品类丰盛。有15台形态各异的剧目、2部放映音乐会、10个工作坊/大师课和更多的相关活动。其中中国观众的老朋友壁虎剧团的剧目《婚礼》（THE WEDDING）作为重磅剧目，惊喜亮相。

今年1月的伦敦还迎来了一个年轻的艺术节——2019“当代华人艺术节”（CAN FESTIVAL），这是英国首个聚焦当代英籍华人表演艺术的节展。艺术节从2019年1月19日持续到2月2日，将在伦敦集中呈现超过60场不同演出或活动，涵盖包括音乐、戏剧、舞蹈、电影、数字艺术在内的多种艺术形式。艺术节遴选了这些高水准且富有创新意识的作品，也是希望可以让更多优秀的华人艺术家及艺术作品能在英国引起注意与重视。

当代华人艺术的艺术总监张安婷表示：“舞狮、美食和京剧这些都是来自中国的优秀传统，但它们只是传统。现实生活中，中国人和世界上的其他人一样，在当代社会过着当代生活。今天的中国文化反映了当代中国的缩影，也反映了生活在世界各地的中国人的精神面貌。有许多当代中国故事还没有被讲述给世人听。”

2018年6月，正在为首届伦敦当代华人艺术节筹备剧目的艺术总监张安婷和制作总监Ruth Holdswort也受邀来到上海，观看“2018表演艺术新天地”，并参加“艺术节与城市”论坛，在会上发言分享了他们是如何开始制作这样一个属于英国华人的艺术节。在观摩艺术节与交流过程中，两位总监也被“表演艺术新天地”的咖啡剧《你听》系列作品所吸引，对这种全新的表演形式感到非常兴奋，当即决定要为CAN艺术节创造一个伦敦版的“你听”剧目。英国著名华人编剧Ming Ho执笔，蒋维国（David Jiang）执导，创作了《无处之居》（CITIZENS OF NOWHERE），故事讲述了华裔英国女家长Linda Lo （由Pik-Sen Lim扮演）来到伦敦向自己的儿子Jun Chi （由Siu Hun Li扮演）和女儿Jane（由Jennifer Lim扮演）宣布她所做的一个决定。野心勃勃的Jane也有她想告诉家人的消息，而Jun Chi则因为母亲拒绝参与他的婚礼策划而感到困惑。在这英国脱欧即将到来的背景下，三个人都面临着人生的十字路口。

在伦敦版的创作过程中，我们团队协助两位总监联络了《你听·新娘》和《你听·同学会》的编剧刘芯伶，在创作方法上予以支持。也针对一些技术难点，多次开会讨论并分享我们的经验与建议。现在，这部伦敦版的《你听》作品继去年10月在伦敦南岸艺术中心的China Change艺术节首演后，又再度在伦敦当代华人艺术节上演，并成为这届艺术节里最受欢迎、票卖得最好的剧目。这也是此种类型剧目第一次与伦敦观众见面。向表演艺术大国英国和全球表演艺术的中心城市伦敦反向输出一种全新的表演形式和戏剧创作方法，可以说是“爱丁堡前沿剧展”、“表演艺术新天地”与相关的中国艺术节们非常值得骄傲的一件事了！

媒体评论该剧是“关于身份认同的细致、有力的观察。”（oughttobeclowns.com） 

《无处之居》剧照

爱丁堡前沿剧展自2012年创办以来，一直坚持将来自世界各地优秀新颖的剧目带到国内，与广大观众见面。截至2018年底，爱丁堡前沿剧展已举办六届，策展的艺术节包括西溪国际艺术节（2015、2016)、上海表演艺术新天地（2016－2019)、2016一束光江苏小剧场原创戏剧双年展等、虹桥天地演艺术中心开幕演出季、黄浦剧场开幕演出季等多项著名艺术节展，引进、原创国内外优秀剧目73部，演出1240场，观众人数近130万。

与此同时，爱丁堡前沿剧展的策展团队也一直与世界上重要的、最具创新精神的剧团和艺术家们，保持着紧密、深入的合作关系。不仅将他们的优秀作品引进国内，也会促进优秀的国际艺术家与中国艺术家的联合创作，如2018表演艺术新天地就邀请了英国当代著名华人编舞乔·房（Jo Fong）与中国演员、舞蹈演员、行为艺术家共同创作了环境舞蹈《桥》。

近年来，爱丁堡前沿剧展“走出去”的步伐更加频繁，通过版权合作、委约创作等多种方式支持并加入国际创作，如与壁虎剧团合作的《婚礼》（The Wedding）、与伦敦当代华人艺术节合作的《你听》，与英国纸电影剧团的联合委约新作《麦克白》等。通过这些方式，加深与各国优秀艺术家的合作，与艺术家共同成长，优势互补，引进来，也主动走出去，真正实现了“与世界同步”的理念与梦想。