脑洞开阔的毕加索，晚年与陶瓷有怎样的故事?

毕加索在伦敦苏富比拍卖行的陶瓷作品 

初入陶瓷的平面作品 

1947年，67岁的毕加索进入陶瓷创作领域，并在之后的26年里创作了3000多件陶瓷作品，这直接影响了现代陶艺的发展。

毕加索在瓦洛里斯的马杜拉陶艺工作室绘制陶盘

毕加索与作品《女人体花瓶》

毕加索与其陶瓷花瓶

毕加索与陶瓷的相遇，要从这个故事说起。1946年的某一天，他与女友弗朗索瓦前往瓦洛里斯度假，参观了当地的手工艺市集。毕加索被集市上的制陶过程深深吸引，在这里认识了苏珊（Suzanne）和乔治·哈米耶（GeorgesRamié）夫妇，哈米耶夫妇慷慨地让毕加索使用他们的陶瓷工作坊。就这样，毕加索的陶瓷创作之路开始了。

毕加索《公牛》，39×32cm，1947年

毕加索《鱼》系列，共26件，1947年

毕加索《黑脸琶》，釉面瓷板，长38.7cm，1948年

毕加索刚进入陶瓷领域的时候，由于对陶瓷媒介不够了解，所以只是在瓷器表面进行绘制。他把瓷器当作画布，将动物、人物形象描绘在盘子上，也会根据容器的造型绘制图案。

毕加索《猫头鹰》，高14cm，1949年

毕加索《长羽毛的猫头鹰》，高28.6cm，1951年

猫头鹰是毕加索在陶瓷创作中新出现的形象，关于猫头鹰的创作，情人弗朗索瓦在回忆录里这样描述：一天晚上和毕加索吃完饭回家，在路上捡到一只受伤的猫头鹰，于是将它带回家治疗。康复后的猫头鹰表现极度鲁莽，不但喜欢吃老鼠，还经常咬毕加索的手指。但毕加索却深深感受到了来自这只受过伤的猫头鹰内心的强大力量，它给毕加索带来了无限灵感。

毕加索不同阶段陶瓷作品在伦敦苏富比拍卖行

毕式立体主义陶瓷 

70岁的毕加索愈发沉醉于陶瓷世界，他很快就掌握了基本陶瓷技法，还创造性地用车床切割加工陶瓷，做出令人们意想不到的造型。除此之外，毕加索还将自己的立体主义运用到陶瓷创作中。

毕加索《侧面山羊头》，41cm，1952年

毕加索《苦恼的牧神》，白陶盘，42cm，1956年

毕加索《杰奎琳在画架旁》，釉面瓷板，42.6cm，1956年

接触过陶瓷媒介的人都知道，制作陶瓷需要对泥料以及整个繁琐的制作流程十分熟悉，也需要十足的体力和耐力。陶瓷的可塑性、收缩率、易碎性以及烧制过程中的变形塌陷等问题，都会给陶瓷制作带来重重困难。

但这些困难让拥有强烈好奇心的毕加索更加渴望去探索，因为他总是沉浸在解决困难中，即使他已经步入古稀之年。

毕加索《女人体花瓶》，陶器，1950年

毕加索不仅将三维元素融入到陶瓷盘上，还把在《亚威农少女》的绘画技法运用到陶瓷创作上。他依旧坚持自己奇趣的风格，在陶盘上绘制各种脸谱，把一系列细颈酒罐、花瓶变成女性形象，还制作了一系列动物形象的陶瓷作品。

毕加索《鸭子造型花器》，高42.5cm，1951年 

毕加索《两个高把手的花瓶》，高38.5cm，1952年

毕加索《人物与头像》，陶瓦瓶，高56cm，1954年

越来越熟悉陶瓷特质的毕加索，通过自由调整陶器的形态比例，将毕式独特趣味的元素运用到陶瓷上，他天马行空的创造力为陶瓷注入了新的生命力。

毕加索《大鸟》，高57厘米，1953年

毕加索《西班牙大水罐》，高20.3cm，1954年 

毕加索《公牛》，白陶 ，高32cm，1955年 

毕加索奇妙的视觉形象总让人眼前一亮，不得不佩服他非凡的想象力。同时，他对图形与陶瓷的思索不断深入。

 拼接而成的奇趣新造型 

毕加索《阿兹特克四面孔花瓶》，高51.2cm，1957年

艾登堡收藏的毕加索陶瓷

每当毕加索决定采用新材料时，总是想要达到他永不满足的欲望，他觉得自己可以摆脱任何可能阻碍他的力量。

毕加索《头戴花冠的女人》，33×25cm，1964年

毕加索《人头左侧脸》，8.6×5.7×27.9cm，1965年

在陶瓷创作的后期，毕加索开始尝试设计陶瓷造型，他将雕塑、绘画与制陶结合。同时，毕加索想要解决陶瓷制作中最难控制的烧制问题。他尝试驾驭火，以求作品在温度变化中呈现出更加神奇的效果。

毕加索《太阳花瓶》，红色陶器，1963年 

毕加索逐渐在陶瓷艺术上取得了非凡的成就。但一些同时期的艺术家认为他在浪费时间和天赋，并不看好他的陶瓷作品。这些艺术家有这样的想法，主要因为在那个年代陶瓷作为手工艺门类，还没有受到艺术界的认可。

但毕加索的陶瓷创作，直接影响了被称为“现代陶艺之父”的彼得·沃克思（Peter Voulkos）。

毕加索《脸带笑眼》，高36.7cm，1969年

毕加索对陶瓷的大胆探索，不仅再现了他的经典艺术，而且展现了陶瓷本身的魅力，最重要的是赋予了陶瓷更多的艺术内涵。

文章转自 时尚芭莎艺术