hiart space | 李贵君和他笔下的都市女孩

最近，hiart space深圳店发生了一件不大不小的事，店里最贵的那幅画换成了李贵君的《当幸福降临》。只是换了一幅画，但整个空间的感觉都变得不一样了。李老师的画静谧并充满灵气，色彩温柔，笔触细腻，令整个空间摇身一变，成为了舒适休闲的宁静一隅。

究竟是什么神仙作品能主宰一个店铺的气质？本文着重介绍李贵君老师在hiart space深圳店首发的新作《当幸福降临》，并为大家带来其新古典主义绘画风格的前世今生和更多贵君老师的作品赏析。《当幸福降临》已经在hiart space深圳店展出，欢迎朋友们前来欣赏并合影。

李贵君 《当幸福降临》 2018 布面油画 150×150cm

画面中，少女身着白色的无袖连衣裙，惬意地靠在玫瑰色的躺椅上。修长的双腿俏皮地翘起，搭在把手上，灵动的双眼望向远方，若有所思。画面的左侧是茂盛的散尾葵和乖巧的罗威纳犬，而在她的头顶上盘旋着一只象征幸福的青鸟，它展开羽翼滑翔的姿态好似要降落。

油画的画风是贵君老师一贯的写实，植物、动物、人物和点题的青鸟一瞬间的状态被捕捉，构图和谐，配色清雅，每个角色都充满了灵魂和动感。这不是单一地临摹，而是将动与静的平衡表达到极致，多一分则喧嚣，少一分则木讷。相机或许能记录下一瞬间的形态，而画笔能描绘出人物呼吸间的眼波流转，这便是李贵君老师坚守的新古典主义写实派风格中最为动人的灵性。

李贵君

李贵君，1964年11月生于北京，自幼迷恋绘画，从中央美术学院附中到中央美术学院油画系第一工作室，师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物，被评论界誉为“新古典绘画的代表”。

李贵君 《如果爱》 2018 布面油画 35x35cm

2004年，李贵君与艾轩、杨飞云、王沂东共同发起成立“中国写实画派”的前身”北京写实画派“，现为中国艺术研究院中国油画院画家。“李贵君”在当代中国油画界是一个有影响力的符号，深刻而又精致地演绎了油画语言。李贵君的艺术成就也可以看作是中国油画艺术语言建设中的一个构成部分，对语言的精微求索乃是其追求之所在。

李贵君 《郁金香》 2018 布面油画 46x90cm

李贵君 《尚未可知》 2018 布面油画 35x35cm

李贵君 《郁金香》 2016 布面油画 35x35cm

李贵君老师的绘画语言是典型的新古典主义写实风格，而其源头最早可以追溯到18世纪的欧洲。新古典主义运动兴起于18世纪的罗马，并迅速扩展至整个欧洲，它上承繁复奢华的洛可可，下接斑斓粗放的印象派，在艺术史的发展中起到了极为关键的作用。

人们总说时尚是有轮回的，曾经流行过的风格可能在当下或者未来某一时刻再度流行起来，其实艺术发展也有相似的进程。14世纪时，文艺复兴运动从意大利开始蔓延至整个欧洲，艺术家们希望通过学习古典艺术，复兴古希腊、罗马时期高度繁荣的文明，其本质上也是一场对于天主教封建统治的反抗运动。而到了18世纪，艺术家们因不满专为贵族服务的奢靡华丽的洛可可风格，转而向古典文化靠拢，重新对古希腊罗马的写实风格产生了热爱，这就是本文讨论的新古典主义风格。看，从14世纪到18世纪，艺术也完成了一个轮回。

纵观艺术史，每个画派都有那么几个领军人物，比如历史课本上讲过的”文艺复兴三杰“——达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）和拉斐尔（Raphael），或者被誉为“巴洛克之父”的卡拉瓦乔（Caravaggio），而新古典主义的奠基人就是雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）。光说名字大家可能会觉得陌生，但是他的代表作《马拉之死》（The Death of Marat）大家一定见到过。

雅克-路易·大卫 《马拉之死》 1793 布面油画

新古典主义以探讨“理想美“为根本原理，追求本质性，强调严谨的画面结构、扎实的素描基础和理性的艺术语言。在18世纪的法国，新古典主义是正儿八经的“正统”学院派绘画风格，后来崛起于19世纪的印象派因为艺术语言与之大相径庭而被讽刺挖苦。“印象派”（Impressionism）一词最早是新古典主义画派的艺术家为了嘲笑那些素描不清晰、线条不分明、只强调色彩而不注重还原事物本身形态的作品风格而使用的词汇，由此可见新古典主义十分重视所描绘事物的写实性。

李贵君 《水痕》 2016 布面油画 35x35cm

李贵君 《专注》 2017 布面油画 35x35cm

李贵君老师的写实绘画，不但承袭了西方新古典主义对于轮廓、构图、线条的执着，而且融合了中国传统绘画中对于写意的重视，使得画面充满张力，生动而富有感情，力图唤起观众内心的共鸣。

李贵君 《无处不在》 2018 布面油画 90x60cm

李贵君 《过度敏感》 2017 布面油画 42x25cm

1985年，李贵君凭借一张以大学一年级教室门牌号“140”命名的油画《140画室》让年仅21岁的他从大学生“晋升”为青年艺术家，艺术生涯的蓝图由此铺开；此后的28年里，“画室”成为他坚守的阵地，专注于生命之美，用画笔绘出超越肉眼所见和富于精神性的灵动。

——《Hi艺术》

李贵君 《一双眼睛》 2017 布面油画 35x35cm

李贵君 《如此》 2017 布面油画 35x35cm

他的每一幅画都能给人带来最本真、最自由的清新和真实感，这也正是很多人在努力寻找的生命的纯真。李贵君是艺术的传承者，他画中的语言气质为真实的生命添上了慧美纯净的灵性，他一直虔诚、努力地享受着画画的辛苦与快乐，这样的专注形成了强大的力量，透过画面让我们感受到一种穿透心灵的生命之光。

——《人民艺术》（《人民日报》主管、《人民文摘》特刊）

李贵君 《参禅》 2017 布面油画 60x60cm

如果说将“灵性”对应于艺术家内心是个人内省化的取经，那么李贵君在画面上所营造出的灵性妙境即为“灵性”的某种外化落实了。事实上，李贵君已经将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒，即他要通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间，这绝非是照相机般的如实记录，而是具有诗意的情境凝结。在其中，古典精神已经幻化为“灵性”般的理想存在，而在李贵君的笔下世间万物亦由此而永恒不灭！

他欣赏西方文化中的宗教情感和理性精神，宗教精神用在绘画上，是对绘画恋爱般的热情和宗教般的虔诚。

——《胡润百富》

李贵君 《自由空间》 2018 布面油画 105x60cm

李贵君 《此时此刻》 2018 布面油画 35x35cm

当画家心神极端专注投入之时，画面才会产生超越图像本身的升华，此时，灵就飘然而至。当李贵君“把西方古典艺术的理性和秩序，与中国传统绘画中的花、鸟、鱼等形象相结合”时，他创造了一个充满灵性的诗意空间。

——邹跃进（中央美术学院教授、美术史论家、批评家）

李贵君 《理智与情感》 2016 布面油画 35x35cm

李贵君 《近在咫尺》 2017 布面油画 105x42cm

从李贵君的艺术创作中看到的，只有写实绘画才能传达的那种微妙的美，在今天是少见的，但又是中国艺术中比较持久也容易被弄脏的部分。幸亏有他这样的画家，给大家看到只有这样的绘画才能传达的精妙。恒久的东西，是离人性和人心很近的。

李贵君是写实画派最早的创始人和参与者，“李贵君"在当代中国油画届是一个有影响的符号，可以说这个符号业内人士均耳熟能详。在百年历程中，中国艺术家深刻而又精致地演绎了油画语言，赋予在很多西方人看来穷途末路的油画语言以新的生命。李贵君的艺术成就也可以看做是中国油画艺术语言建设中的一个构成部分。对语言的精微求索乃是其追求之所在，其他的一切都是在语言的基础上建构成立的。这也是他之所以立足之根本。

——常磊（中国艺术研究院副研究员、中国油画院画家）

李贵君 《水声》 2016 布面油画 35x35cm

李贵君 《暖风》 2017 布面油画 35x35cm

他去掉了暗示社会身份的职业服装，她们大多身着吊带裙或青春焕发的裸体，落笔之处充满生命的灵性。他的作品没有口号式的喧嚣，但其无声溢出的、启于灵魂的力量却令人为之专注，为之牵引而用心去抚摸它聆听他的倾诉。

李贵君作品展现出了某种非同一般的和谐美感：形象单纯洗练，形式富有变化，语言在统一中多样丰富，画面呈现了艺术家极强的控制力和想象力。“中国人在对传统油画语言的研究和表达上，我做到了一个相当的程度”，李贵君如是说。的确，这是艺术家从八十年代以来一直坚持所取得的成果，也是李贵君所认识到的“绘画”的永恒价值和当代使命，“绘画就是绘画，重要的不是去诠释什么理论，而是应该提供给人一种由眼至心的美妙体验。

——赵力（中央美术学院教授、博士生导师、策展人）

李贵君 《自我意识》 2018 布面油画 35x35cm

欢迎大家来店里实地欣赏贵君老师的大作，我们在hiart space深圳店等你！