来！感受一下500年前文艺复兴大师笔下的"侧颜杀"

不信？先带你看几幅文艺复兴时期的肖像画。

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

乔凡尼·贝利尼 《行政长官的肖像》（1507年）

文艺复兴威尼斯画派创始人 

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丁托列托 《收藏家的肖像》（1560—1565年）

文艺复兴威尼斯画派代表艺术家

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大·卢卡斯·克拉纳赫《宽宏的约翰·弗雷德里克萨克森选侯的肖像》（1533年）

文艺复兴德国代表艺术家

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弗朗索瓦·克卢埃 《年轻骑手的肖像》（1560年）

文艺复兴法国肖像画天才

以上，是文艺复兴时期遍布在不同地域著名艺术家的肖像画作品。看完后有何感受？

“像照片”是不言而喻得了。另外还有个共同点，你们可能都发现了：

这就是传说中的“侧颜杀”啊！

连角度都几乎相似，比我们自拍用的还娴熟。

不过，这种大约45度到60度的侧颜，是现在人们自拍时为了显脸小选的角度。500年前的人又是为什么格外青睐这个角度呢？

我们都知道，肖像画在当时就如同现在的照片一样，而且比照片更加珍贵，毕竟不是谁都能拥有肖像画的。

可是为什么不是一个全正面的形象呢？达芬奇和拉斐尔诸多的肖像画……似乎大多都是微侧的。

早期的欧洲绘画，我们所能看到的人物形象多是90度的正侧面或0度的正面。

为什么到了文艺复兴，大多数人物形象都倾向于侧颜了呢？

埃及壁画

希腊彩绘花瓶

中世纪镶嵌画《鱼和面包的奇迹》

在探索绘画过程中，人们对空间的理解有不同阶段。

埃及人运用“正面律”：正侧脸，正面肩；希腊罗马人通晓“短缩法”：近大远小，体现纵深。

到了文艺复兴时期，艺术家们急切地想要突破，创作出更真实的艺术形式，对画面空间感有了更高的要求。

而想在一个平面上描绘真实，必然要让画面看起来从平面上腾空而出，呈现立体纵深感。艺术家们因此做了大量尝试，并将科学和古典艺术知识相结合，深入研究视觉魔法。

文艺复兴艺术家运用透视原理创作肖像

这种视觉魔法，便是可以把平面转化成立体场景的魔法——透视学。

“透视学”作为文艺复兴时期意大利艺术家伟大发明之一，极大地推进了西方绘画的发展。

它用几何学原理阐释事物的本质，让画面变得有空间感，使艺术家在平面上再现三维空间成为可能。

立方体正面视角

成角透视

透视要有视角。如果正对立方体的一个平面，那么这个方形呈现眼前的就是四条线，无法发挥出透视学的优势。

但微微转变一下角度就完全不同了，成角透视让一个立体的形状跃然纸上。

       90度角正侧面                                0度角正面

用这个原理来看肖像画，人头部的正面和正侧面是一个平行的透视立方体，透视变化不大。

而微侧的头部则变为成角透视，面部五官突出，结构也比较直观，更容易被艺术家发挥。

四分之三侧面

四分之三侧面，的确会带来较强的头像体积感和空间感，这个原理在如今已经被广泛应用到了我们的日常生活。

然而，最初掌握“透视学”这个魔法的只有意大利的艺术家，随后逐渐被北方文艺复兴（如德国、尼德兰、法国等地）的艺术家们所学习。

最开始，一些小画家靠着意大利流传过去的雕版画上的形象和姿态学习模仿。还有艺术家选择去意大利亲自学习，而后逐渐在画面上展示他们掌握的科学透视法。

当时，很多杰出的肖像画都呈现出这个角度。

但这也并不是说文艺复兴就没有完全正面的优秀肖像，只是就整体而言，微侧颜更为普遍。

达芬奇 《蒙娜丽莎》（1503-1517年）

拉斐尔《椅中圣母》（1514-1515年）

其实，人的脸呈侧面45°—60°时，五官的优势会被强化，会显得更加美丽和迷人。所以，大家拍照都爱这个角度，也并非只有“显脸小”这一个目的吧。

当然，本次“西方绘画500年”大展，并非只有文艺复兴的肖像画。还有更多横跨五百年的美好作品，等你来看。

2019年1月12日—4月30日，不见不散。

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