台北当代艺术博览会作品赏析 | 理查德·塞拉 Richard Serra

理查德·塞拉在雕塑作品制作现场 (1992)

??2018 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York

理查德·塞拉（Richard Serra，美国，生于1938年）虽以大尺幅、场域特定的雕塑闻名，但在他长达数十年的职业生涯中，塞拉也一直持续地进行绘画的创作，并且将其视为极为重要的艺术媒介。

本次展出的画作出自《AR 水平线》系列，与《AR 垂直线》都直接与艺术家2017在荷兰鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen）举办个展《鹿特丹垂直线与水平线》有关。这些画作毅然地摒弃了任何隐喻或情绪性的关联，但仍旧表现出时间、物质和过程的观念。

理查德·塞拉，《AR水平线#6》，2017年

蚀刻油墨、硅石、油画棒于手工纸

画作尺寸：102.2 x 102.2 厘米

装裱尺寸：113 x 113.3 x 4.4 厘米

图片由艺术家及卓纳画廊提供

△台北当代艺术博览会展品

为创作这些绘画，塞拉首先把各种类型的黑色颜料（包括颜料棒、用于平板印刷的蜡笔、粉彩颜料、石墨粉、蚀刻墨水、矽石颜料和其他材料）散放在桌面。随后将一张日本或印度制造的手工纸放置于颜料之上。之后塞拉会用一块沉重的钢铁镇纸压在其上，从而在纸面形成图像结构——或者更确切地说，是形成一种矢量图形——尽管构图内容并非预先设定，不过一旦颜料附着于纸面，塞拉就会尽其可能地追溯着痕迹形成图案，即或垂直或水平的笔画。镇纸是一件粗糙又笨重的工具，握住其长边或短边后在纸面推动，可以据此产生不同的竖直形态及颜色深浅。

整个创作过程需要在纸张表面施加均匀的压力，同时通过手部的动作、通过白色纸张中蕴藏的记忆和视觉追溯，来感受图案的生成。由于画作是水平创作的，重力决定了桌面上各种介质的稳定状态并且有助于这些工具向下施加的压力，即便如此，将颜料印刻到纸面仍旧需要相当的劳力。尽管创作方式有规律可循，但因为工具在纸面上的排布以及每一次施压印刻的程度都取决于人眼的观看和头脑的判断。在创作时，塞拉可能在进程中提前注意到最终构图的走势，而这些印记也指引着后续作品的创作。一旦塞拉感到整个过程接近尾声，他就会将纸张从桌面上拎起，而此后也无法做出任何人为的改动。

理查德·塞拉的绘画作品曾在众多顶级美术馆展出，包括：阿姆斯特丹市立博物馆（1977-1978）、德国斯图加特国立美术馆（1978年）、丹麦路易斯安那州博物馆（1986年）、伦敦蛇形画廊（1992年）、日本大坂国家艺术博物馆（1994年）、里约热内卢奥提西卡市立艺术中心（1997-1998）、奥地利布雷根茨美术馆（2008年）等。聚焦塞拉绘画作品的大型巡回回顾展曾于2011-2012年间在纽约大都会美术馆、旧金山现代艺术博物馆和休斯顿梅尼尔收藏博物馆（主办机构）举行。

展览现场，荷兰鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆，2017年

展览现场，《理查德·塞拉绘画：回顾展》，旧金山现代艺术博物馆，2011-2012

台北当代艺术博览会

Taipei Dangdai Art & Ideas

卓纳画廊展位号：D06

日期：2019年1月17日至1月20日

贵宾预览（凭邀请函入场）

1月17日(星期四) 下午2时至下午5时

开幕酒会 (凭邀请函/预售票入场)：

1月17日（星期四）下午5时至下午9时

公众开放时间

1月18日(星期五) 下午12时至下午8时

1月19日(星期六) 下午12时至下午7时

1月20日(星期日) 下午12时至下午5时

地点：台北南港展览馆1馆4楼，台北市南港区经贸二路1 号

卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国老牌艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。

网站：www.davidzwirner.com

微博：卓纳画廊

微信：david_zwirner