被遮蔽的桃花源 | 艺术家梁铨：蓄素守中
梁铨作品《星的空间之二，之三》在“被遮蔽的桃花源：中国当代艺术的深耕样本”（2018.12.6-2019.1.14）展览现场，蜂巢（北京）当代艺术中心
艺术家 梁铨
出生于1948年的梁铨，是上世纪“文革”后首批留学国外的当代艺术家，也是中国当代艺术中最早从事抽象创作的重要艺术家之一。他于1981年留学美国旧金山，亲历了西方后期抽象表现主义思潮，从而使他的艺术风格糅合了中西方视觉文化的双重特征，创作语言是西方抽象主义的形式，但作品中体现出来的却是东方艺术的美学底蕴。梁铨在汲取西方现当代艺术经验的同时，通过语言和形式的途径，回归到自身深谙熟知的中国艺术传统，构建了一个既与中国本土艺术有别又和西方艺术保持着差异性的美学框架。
正在蜂巢（北京）当代艺术中心展出中的“被遮蔽的桃花源：中国当代艺术的深耕样本”（2018.12.6-2019.1.14），针对中国当代艺术进程当中那些以东方美学根源和历史意识作为反思和探究的艺术创作群体，共邀请了21位艺术家参展。在参展艺术家当中，出生于1948年的梁铨，是上世纪“文革”后首批留学国外的当代艺术家，也是中国当代艺术中最早从事抽象创作的重要艺术家之一。自1980'年代算起，在不同时期，梁铨的创作风格几经推进和演变，形成了别具一格的创作路径和美学特征。在艺术家最早期深受苏联“巡回画派”以及“新苏派”画风的影响的“写实”风格创作之外，在近四十年的创作生涯中，按照作品的风格特征，梁铨的创作大致上可以分为三个阶段：重彩时期（1985—2000）、空寂时期（2000—2015）以及2015年之后其创作风格的融合转变。
本次展览的两件参展作品《星的空间之二，之三》创作于2009-2011年间。如前所述，2000年之后，梁铨的创作迎来了一个新的转变，依旧以宣纸、色、墨、手绘、拼贴进行创作，然而这一时期开始，夺目绚烂的重彩基本上被淡色所取代，在拼贴形式上，艺术家也开始了以淡墨染成的条状宣纸的拼贴图式，并以此建构了一个理性而克制的抽象视觉世界：静谧，平和，悠远，却又洋溢着线条的张力和美感，看起来微不足道，却无比细致而真实。正如梁铨希望自己的作品风格从“满”转向“空”，从“有”转向“无”，而在这种哲学层面上的转化，实则承载了一个艺术家对禅意的感悟，对作品格调的重新认知，以及内心世界因为艺术带来的无限丰盈感。
事实上，梁铨一直希望能在中国的文化传统之中，重拾文雅。而他身上具备传统美学修养，对禅宗文化的领悟，加之留学亲历了西方后期抽象表现主义思潮，使他的艺术风格糅合了中西方视觉文化的双重特征，恰以当代的艺术思想与形式激活传统，构建了一个既与中国本土艺术有别又和西方艺术保持着差异性的美学框架。2017年初，蜂巢北京以主展厅所呈现的“被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景美学传统”，即是着重其“潇湘八景”系列的创作脉线，探究梁铨独具一格的美学风格。对应策展人夏季风在有关“被遮蔽的桃花源”的文章中所谈到的，无论是“桃花源”还是“潇湘”的意象，都是被艺术化为一种理想世界的精神意象而存在的，那么事实上，梁铨的艺术创作同样将一种精神理想带给了观众，他的创作既是开拓性地创造了一个前所未有的、全新的图景与语言，也是在尝试呈现当代艺术的东方高度。
梁铨 星的空间之二，之三
2009-2011
色、墨、宣纸拼贴于亚麻布 200×140cm×2
“被遮蔽的桃花源：中国当代艺术的深耕样本”参展作品
“被遮蔽的桃花源：中国当代艺术的深耕样本”（2018.12.6-2019.1.14）展览现场，蜂巢（北京）当代艺术中心，艺术家梁铨、梁绍基的作品现场
梁 铨
部分代表作品及评论选
梁铨 向传统致敬 1982 铜版、薄拼贴技法 55×39cm
梁铨 《向传统致敬》（局部） 1982 铜板、薄拼贴
“1982年的《向传统致敬》，是梁铨为了完成硕士学位之作。不难看出，他意在连结中国的传统与西方的现代。挪用中国晚明陈洪绶（1598-1652）《水浒叶子》木刻版画已见的英雄图像——“浪里白跳张顺”——以复刻版的残片形式，将其裱贴为画面的主体。同时，他也并入中国自来并无传统的铜版画技术。以铜版技巧呈现出来的看似影线（hatching），却又不无抽象书写意趣的主观线条，加上撕纸和染色双重手段营造而成的块面构成，堪称梁铨最早的抽象实验。”
—— 《蓄素守中：梁铨三十年绘画历程初探》王嘉骥/文（节选） 2015
《江南》 1985 色、墨、宣纸拼贴 139cm×139cm
“蓄素守中：梁铨三十年绘画作品展”（2015）展览现场，蜂巢北京，2015
“1985年或许可以看成梁铨返国之后的创作元年；一直到1992年左右，他明显经历了一段风格试炼期。回顾他这段期间的作品，尺幅普遍不大，彷佛是在小品的格局之中，好整以暇地进行个人的形式实验及摸索。想必是教学以外的自娱，所以，没有时间或完成的急迫性。这些作品带着一定程度的私密性，像是生活札记、心情随笔，或是时事感言。以纸为基材，撕、染、贴成为梁铨手艺劳动的最基本动作。据此敷迭而成的抽象画面上，梁铨再绘以各种书写性或符号性的笔触，乃至于心情涂鸦。为了丰富画面的层次、质感和形式变化，他也尝试新的手段，尤其是挪用善本古籍的木刻版页面，甚至是古书画的印刷图版，将其拼贴为画面的一部分。”
—— 《蓄素守中：梁铨三十年绘画历程初探》王嘉骥/文（节选） 2015
梁铨 《无题》 1989 色、墨宣纸拼贴 36×45 cm
梁铨《中国册页》组画 1989 色、墨宣纸拼贴 45×35 cm
梁铨 《中国册页》组画 1991 色、墨宣纸拼贴 35×45 cm
梁铨 《中国册页》组画
1992 色、墨宣纸拼贴 37.5×47 cm
“我在浙江北院的一间画室中找到了《腾》的作者梁铨。我纳闷：这位曾学油画、并留学美国获得硕士学位的青年画家，为何要落脚在版画系任教。他说：现代绘画已不是某一单纯画种的发展，而是混合材料的运用。他又告诉我：马奈、德加、马蒂斯、毕加索等大师都是搞过版画或雕塑。从新的角度，从整体去看绘画的发展，可以更清楚自己的路。”
——《笔跃气振》 文/陶咏白 原载于《中国美术报 中国艺术研究院美术研究所主办总第一期》
梁铨 《无题》 1989 色、墨宣纸拼贴 47×44 cm
梁铨 《妈妈》 1989 色、墨宣纸拼贴 125×93 cm
“中西方双重传统的继承以及互文性（intertextuality）修辞，成为梁铨“重彩时期”创作的关键所在。在《中国册页》中，我们看到西方的色彩构成和中国的意象在画面上并置，一些传统绘画和书法的残片，涂鸦式的符号和线条，甚至火焚的痕迹，与染色的宣纸叠合在一起。梁铨表面上似乎表现的是一个喧嚣和纷争的纸上空间，画面中弥漫着愤懑和宣泄、理性和希冀的矛盾情绪，其实与上个世纪八、九十年代“狂飙突进”的反叛精神以及中国社会共有的危机心态可谓不谋而合。
有意思的是，梁铨在这个时期运用抽象表现主义的创作手法，远不如受到德国“新表现主义”的影响更多。例如画面中的块面重彩、即兴的勾勒、夸大的人体比例、拉长的四肢、不同的动作手势等表意和象形符号，容易让人联想起了德国新表现主义干将A.R.彭克（A.R. Penck）的表现语言。这些符号同样也不可避免地让人想起贺兰山、阴山等山脉的中国岩画艺术。同在这个时期，他还创作了一些更为具象的作品，如1989年的《妈妈》、《儿子》，显然对特定的年份和事件，表达了内心压抑无可释怀的情绪；而《白马非马》则探讨了中国古老的哲学命题，试图以视觉手法阐述物质与意识的关系。”
——《心智之河——从去中心化的后现代主义到东方绘画诗学的归途》文/ 夏季风 原载于《艺术当代》2014年10月刊
梁铨 《白马非马》 1991 色、墨宣纸拼贴 55×70 cm
梁铨 《无题》 2000 色、墨宣纸拼贴 44.5×61.5 cm
梁铨是一位用现代手法来表现古典情怀的画家，是一位善于接受潮流而又勇于向潮流挑战的画家。在当今这个崇尚新奇和晦涩的时代，艺术家们都把目光转向了“传统”以外的世界。也许，那确实是一个令人兴奋和充满生机的世界。80年代初，梁铨也带着惊奇的眼光，在大洋彼岸的那个世界里奋斗了整整的三年时间。他思索过的那些晦涩的观念，也熟悉艺术家来表达那些观念的种种手段，然而，当他返回故土时，他却从近代中国知识分子的作品中发现了传统的某些价值，一种恬静中寄寓着几丝的哀愁情怀。梁铨以自己的平实而原始的手法，陈述了自己对历史的追忆，对时尚的认识。
—— 《现代与古典——评梁铨》文/ 严善淳 原载于《两岸三地艺术家工作室文件与作品》2001
梁铨 流星雨之七 1998 色、墨宣纸拼贴 117×96.5cm
“流星雨”系列 1996
“蓄素守中：梁铨三十年绘画作品展”（2015）展览现场，蜂巢北京，2015
“从杭州移居深圳，从专任教职到专职画家，梁铨因而有了更多时间，可以专注地面对自己的生活和艺术。在不舍弃撕、染、贴的原则之下，他尝试融入绘画性的笔墨... ...1996到1998年间，他在如今以《流星雨》命名的一系列作品当中，更有规模地在尺幅较大的空白宣纸上，直接进行各种水墨设色的晕染。不管画家如何运用手段控制或节制，水墨受其物性使然，必定自然渗透及窜流。或因此故，这套共计七幅的《流星雨》，大约是梁铨所有作品中最具淋漓与偶然效果的过渡之作。”
—— 《蓄素守中：梁铨三十年绘画历程初探》王嘉骥/文（节选）
梁铨 《迹》 2007 茶、色、墨宣纸拼贴 60×90 cm
梁铨 茶和一点点咖啡 2001 咖啡、茶、色、墨、宣纸 178×48cm×4
在2001年的《茶和一点点咖啡》四联作当中，艺术家彷佛正在进行创作的实验。茶渍与咖啡渍的物质性不同，晕散开来的成色轻重显有差异。此作展现了即物的精神，为的不是显扬物质本性的不同，藉此重弹东西文化本质差异之类的刻板老调。相反地，在梁铨的撮合之下，茶与咖啡相安无事，且各自散发出顺其自然的艺术美感。或者，也像是茶与咖啡的对弈，观者目睹了一局另类的围棋游戏。
—— 《蓄素守中：梁铨三十年绘画历程初探》王嘉骥/文（节选）
梁铨 《心中的河》三联画之一 2009-2010
宣纸、水墨、色、茶汁混合技法于亚麻布 180×120 cm
“如果说倪瓒以'一河两岸'的世界寄托了怀乡的永恒冲动，并且企及了先验于所有语言的'形而上的沉默'，那么，梁铨对纯语言的'意译'，则像河中的一叶'虚舟'渴望划向绝对的彼岸[5]，而他深知怀乡的前提在于要呈现我们与家园之间漫长的距离，'备受本土空间之拙于辞令的折磨，而该本土空间又可能并不存在'，他对距离的度量首先从语言开始，也将在语言中获取缩短它的机会。”
——《一河两岸：作为翻译者的梁铨》 文/ 朱朱
梁铨 《潇湘八景-4》
2010 宣纸、水墨、色、茶汁混合技法 125×95 cm
梁铨 《茶之旅之一》
2011 茶、色、墨宣纸拼贴 90×120 cm
梁铨 《向倪云林致敬》 2013 墨、宣纸拼贴 90×120 cm
梁铨 《清溪渔隐图》 2013 墨、宣纸拼贴 90×120 cm
梁铨 《茶乐》 2014 茶、色、墨、宣纸拼贴 45×60 cm
梁铨 我的茶日志 2011 水墨、色、茶汁宣纸拼贴于亚麻布 200×140cm×2
梁铨在2000年后转变的风格，大致上可以概括为繁华落尽，灿烂翻为萧瑟，躁动归于静寂。
梁铨在这个时期的创作虽然依旧以宣纸、色、墨、手绘、拼贴进行创作，但他在材料的形态上作了较大的变动：先前块状的宣纸，现在多数被撕成条状，夺目绚烂的重彩基本上被淡色所取代。梁铨放弃传统的笔墨程式，以淡墨染成的宣纸条拼贴图式，建构了一个理性而克制的抽象视觉世界。
梁铨试图从“原始”的文化中寻找东方化绘画诗学的元素，并剥离业已结痂成壳的固有文化经验，更加深入地挺进元文化核心，围绕它次第展开自己的创作空间。
在这个时期，梁铨创作了《桃花源记》、《溪山清远》、《潇湘八景》、《清溪渔隐》、《祖先的海》等一批作品，称得上是他“空寂时期”典型的代表作。“空”与“寂”既是作品画面的样态，也是艺术家在精神层面上追索的结果。
——《心智之河——从去中心化的后现代主义到东方绘画诗学的归途》文/ 夏季风 原载于《艺术当代》2014年10月刊
梁铨 清溪渔隐图之二 2013-2015 色、墨宣纸拼贴于亚麻布 140×200cm
梁铨 清溪渔隐图之四 2014-2015 色、墨宣纸拼贴于亚麻布 140×200cm
梁铨 清溪渔隐图之五 2014-2015 色、墨宣纸拼贴于亚麻布 140×200cm
2000年之后，梁铨以茶入画，微妙地将自己的哲学观和生活美学态度，兼容并蓄地融入创作之中... ... 利用茶色的不同变化，以及墨、彩并用的晕染拼贴，梁铨谱出细腻有致的抽象画面。此一形式表现，也使人联想中国古人对于瓷器的审美，以及在饮茶时，茶色与温润的瓷色中和之后，所产生的微妙色阶变化。而这种微观的色韵美学的确纯属东亚，甚至为中国特有。
梁铨有意识地追寻一种以平淡作为出发点的色彩美学──可能是颜色上的轻与薄，或是墨色的单一与纯粹性使然，不一而足。驭繁以简，在看似裁撕均质，层迭有致的纸基底下，复杂的绉褶肌理与用色不知凡几，且充满感性，绝非机械性的套路复制。以此构成的画面，观者望之极简，近看平淡，细觑则变化无穷。
—— 《蓄素守中：梁铨三十年绘画历程初探》王嘉骥/文（节选）
梁铨 潇湘八景之2016-1
2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm
梁铨 潇湘八景之2016-2
2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm
梁铨 潇湘八景之2016-3
2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm
梁铨 潇湘八景之2016-4
2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm
梁铨 潇湘八景之2016-5
2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm
梁铨 潇湘八景之2016-6
2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm
梁铨 潇湘八景之2016-7
2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm
梁铨 潇湘八景之2016-8
2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm
《潇湘八景》 2016 色、墨、宣纸拼贴 8件，尺寸不等
“被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景美学传统” 展览现场，蜂巢北京，2017
“潇湘八景”系列 2016 色、墨、宣纸拼贴
“被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景美学传统” 展览现场，蜂巢北京，2017
花园总是令人愉悦的 2017 色、墨、宣纸拼贴 61×94.2cm
梁铨 倦勤斋的紫藤花之二 2017 色、墨、宣纸拼贴 160.5cm×122cm
梁铨 1950年2月 之一 2018 色、墨、宣纸拼贴 160×122cm
梁铨 1950年2月 之二 2018 色、墨、宣纸拼贴 160×122cm
了解更多梁铨作品：
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《蓄素守中：梁铨三十年作品选集》
主编：夏季风
策划：蜂巢当代艺术中心
出版：中国民族摄影艺术出版社
开本：16k 215mm×280mm
被遮蔽的桃花源
中国当代艺术的深耕样本
The Clouded Peach Blossom Spring:
Selected Works of Chinese Contemporary Artists as Exemplars
艺术家 | Artists:
王劼音、尚扬、余友涵、梁绍基、梁铨、张德建、李津、段建伟、徐累、郭工、王顷、周力、董文胜、杨福东、邱黯雄、黄宇兴、屠宏涛、金石、夏禹、冷广敏、王一
Wang Jieyin, Shang Yang, Yu Youhan, Liang Shaoji, Liang Quan, Zhang Dejian, Li Jin, Duan Jianwei, Xu Lei, Guo Gong, Wang Qing, Zhou Li, Dong Wensheng, Yang Fudong, Qiu Anxiong, Huang Yuxing, Tu Hongtao, Jin Shi, Xia Yu, Leng Guangmin, Wang Yi (按年龄排序|in order of age)
主办 | Organizers:
中国北京 798 艺术区 |
Beijing 798 Art District, China
德国莱比锡棉纺厂艺术区 |
Leipzig Spinnerei Art District, Germany
承办 | Co-Organizer:
蜂巢（北京）当代艺术中心
Hive Center for Contemporary Art (Beijing)
项目负责人 | Program director：
王彦伶 | Wang Yanling
策展人 | Curator：夏季风 | Xia Jifeng
展览时间 | Exhibition Dates:
12.6.2018-1.14.2019
开幕地点 | Venue：
蜂巢（北京）当代艺术中心
Hive Center for Contemporary Art (Beijing)
作为北京798艺术区和德国莱比锡棉纺厂艺术区长期艺术交流计划中的首届项目，“被遮蔽的桃花源：中国当代艺术的深耕样本” 在蜂巢（北京）当代艺术中心展出（2018.12.6-2019.1.14），呈现了21位艺术家的四十余件作品。2018年9月，展览曾以“东方桃花源”为题，在莱比锡棉纺厂艺术区12号展馆Werkschau Halle展出，名称的变化是基于在地性及不同语境的考虑，从莱比锡到北京，主题展聚焦了中国当代艺术进程当中，以东方美学根源和历史意识作为反思和探究的创作群体，受邀的参展艺术家历经现代化进程中最为剧烈的社会现实，他们的创作体现了少见的传统性和当代性、过去性和现在性的历史意识。
蜂巢北京 HIVE BEIJING
ON EXHIBITION
2018.12.6-2019.1.14
 |
蜂巢深圳 HIVE SHENZHEN
ON EXHIBITION
2018.12.8-2.24
欢迎关注“蜂巢艺术”连体公众号“蜂巢生成”（ID: hivebecoming），“蜂巢生成”项目（Hive Becoming Program, 简称HBP）致力于在全球范围内关注、研究、探讨青年华人艺术家的创作状态与成果。敬请支持！
蜂巢当代艺术中心
Hive Center for Contemporary Art
蜂巢当代艺术中心总部位于北京市798艺术区内，建筑面积达4000多平方米，拥有五个标准展厅，是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。作为具有国际视野的艺术机构，蜂巢当代艺术中心旨在全球化的语境中实现跨文化、超视域的多元话语交互，希望以优质的展览及艺术顾问服务构建中国最专业、权威的当代艺术机构，促进艺术产业的繁荣与发展。
2017年初，蜂巢（深圳）当代艺术中心在珠三角重镇深圳设立分支机构，位于深圳OCT华侨城创意园区内的展示空间面积约500多平米。
Hive Center for Contemporary Art was founded by XIA Jifeng and stated to operate as a gallery in 2013. Located in the renowned 798 Art Zone in Beijing, the Main Gallery owns five exhibition spaces in a 4000m2 building. By representing outstanding artists and providing high quality artconsultant service, Hive Center for Contemporary Art is committed to building itself as one of the most professional contemporary art galleries in mainland China.
Hive's Branch in Shenzhen, inaugurated in March 2017，and situated at the OCT art zone, now is open to the public .
蜂巢（北京）当代艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06
Hive Center for Contemporary Art (Beijing)
E06 798 Art Zone, 100015, Beijing, China
蜂巢（深圳）当代艺术中心
深圳市南山区华侨城创意园北区A4栋1-5
Hive Center for Contemporary Art (Shenzhen)
1-5 Block A4, North Zone OCT-Loft, Nanshan District, 518053 Shenzhen, China
开馆时间：周二至周日 10:00-18:00，周一闭馆
Opening hours, Tues.-Sun.10:00-18:00, closed on Mondays
Tel. 北京 Beijing +86 010 59789530 / 59789531
Tel. 深圳 Shenzhen +86 0755 86547786
官方微信：蜂巢艺术 (ID: HIVEART2013)
蜂巢生成：蜂巢生成（ID:HIVEBECOMING）
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